一切都令人想起发生在1998年的“牡丹亭”事件，这场一时震动太平洋两岸的戏剧风波，几乎危及到当时刚刚转暖的中美关系，它的争论核心就在于如何保护文化遗产的历史原貌。

 

1998年，正值《牡丹亭》诞生四百周年。美国林肯艺术中心决定隆重推出全本《牡丹亭》，作为该中心年度艺术节的重头戏。就在观众们满心期待“东方莎士比亚”的经典之作时，上海昆剧团和上海文化局突然宣布，改用已有的《牡丹亭》简本替代全本，理由是：导演用现代戏剧手段改造的《牡丹亭》失去了历史原貌，那样到世界舞台上演，就不是展现中国文化遗产的历史原貌。后来该剧的演出计划被迫取消，引发媒体抱憾：“《牡丹亭》搬不到纽约去”。

 

与此同时，《1699·桃花扇》这一大制作的推出也屡遭质疑：改编后的演出有昆曲唱段而无伴奏，有经典唱词却站着一排西洋合唱团，人们不禁质疑“这还是昆曲吗”？对此，柯军的回答是：“昆剧的继承发展，在传统折子戏代代相传的基础上，可以改编，也可以创作，可以钟情于典雅作品，也可以以‘本色’为号召，因为观众的审美期待毕竟是多元的，不是唯一的。”

 

面对昆曲申遗十年，戏剧家章诒和却认为这是一个沉重的话题。面对传统昆曲，她的感受像是“和一个长久相恋的情人做一个恋恋不舍的告别，看着她远去，看着她死去”。在章诒和看来，艺术规律不同于政治规律、经济规律，政治昌明、经济繁荣那就叫好。艺术则相反，越优秀越脆弱。“比如说希腊戏剧，它的存在是要活在舞台上，如果光剩个本子那就叫死了。再如欧洲雕塑绘画、俄罗斯文学等，到达一个巅峰期之后就再也没有了。”可能是小时候接触过经典传统昆曲的缘故，再来看现在充斥着现代化舞美、灯光、布景等各种因素的昆曲，章诒和觉得那不是昆曲，昆曲的鼎盛时期已过，逃不了死亡的宿命。

 

 

为抢救昆曲艺术，文化部制定了八项保护和振兴措施，在扶持政策、经费投入、稳定队伍、培养人才、舆论宣传等方面做出了规划。除了政府扶持、艺术家自身努力外，昆曲似乎一直受到文化人的偏爱。他们敏锐地关注着昆曲的兴衰，在发展中鼓吹，在困境中坚守。现今，越来越多的人为昆曲的事业做着努力。

 

1990年曾永义第一次在大陆看到昆曲演出，“惊为天物”，此后20年里他多方奔波，开传习班、进高校，在台湾培养了一大批戏迷。他也因此被誉为台湾“昆曲推广第一人”。三年排演100场青春版《牡丹亭》的白先勇，20多年不间断为昆曲奔走呼吁，被戏称为“世界昆曲义工”。著名音乐人谭盾，曾推出电子音乐版和话剧版《游园惊梦》，并和上昆张军合作实景园林版《牡丹亭》。曾在央视《文化访谈录》连讲7天昆曲的于丹，还有在日本被称为“国宝级大师”、“日本的梅兰芳”的坂东玉三郎……都在为这一曾被遗忘的艺术积极奔走。

 

但这风风火火的背后，隐伏的是重重现实危机。