牙雕、玉雕、景泰蓝、雕漆，被称为北京工艺美术的“四大名旦”，而其中景泰蓝更是进入首批国家非物质文化遗产名录。昨日，由中国工艺美术协会主办的“首届当代中国工艺美术大师景泰蓝获奖珍品展”在武汉博物馆开幕，钱美华、张同禄、钟连盛三位大师的38件景泰蓝珍品华美亮相，让武汉市民一睹中华国粹的风采。

3位工艺美术大师来头不小

景泰蓝，是一种铜、瓷结合的独特工艺品，历史上称其为珐琅器。在我国，景泰蓝这一国宝技艺已有六七百年的传承发展。历代大师薪火相传，创造出众多一脉相承而又各有千秋的传世名品。

记者昨日了解到，此次参展的三位大师钱美华、张同禄、钟连盛均为中国工艺美术协会评定的中国工艺美术大师，而在全国，制作景泰蓝的艺术家里，获此称号的仅有6人。“这次展览展出的全是中国一流的大师获奖精品。”策展方负责人告诉记者，三位参展艺术家个个来头不小。

钱美华是曾被周恩来总理高度评价的“新中国景泰蓝第一人”。1927年出生的钱美华1951年从浙江美术学院毕业后，师从梁思成、林徽因主研工艺美术，抢救当时处于濒危的景泰蓝工艺，是第一批国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺传承人。她曾受国务院委托，设计亚太和平会议景泰蓝礼品，被郭沫若称为“新中国第一份国礼”。

当代大师作品第一次被台北故宫博物院收藏的张同禄，人称“珐琅张”，现任中国工艺美术大师联谊会副会长。张同禄继承和发展了景泰蓝艺术，是景泰蓝行业中唯一全面掌握创作设计、生产工艺技术以及管理的专家。张同禄的《十二章纹》等四件作品被台北故宫博物院收藏。这是台北故宫博物院第一次收藏大陆当代工艺美术品。而其作品《座龙花薰》更是在拍卖会上以1100万元的天价成交。

钟连盛是景泰蓝新生代领军人物，北京市非物质文化遗产景泰蓝制作技艺项目代表性传承人。钟连盛作品最大的特点是：清新雅致，独具一格，令人耳目一新。其代表作有系列挂盘《故宫饰物》、《北京北海九龙壁》等，作品《荷梦》获得第二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖。

38件景泰蓝珍品价值不菲

作为明代仅供宫廷御用的景泰蓝，记者眼中的38件珍品原汁原味地保持了传统景泰蓝的“皇家风范”。其中，张同禄大师创作的多工艺结合的景泰蓝尤为突出。这是一种以景泰蓝为主题，然后与牙雕、玉雕、木雕、漆艺以及花丝镶嵌等工艺相结合的工艺品，由于多种工艺巧妙结合，各种材料互相衬托，再加上通体又镶嵌了大量的宝石，更使作品新颖奇特、玲珑剔透，通体散发出珠光宝气。

而现场展品造型除了传统的尊、杯、罐之外，花卉、鸟兽等多种造型也令人耳目一新。比如张同禄的作品《馨蕾花插》，硕大的花蕾呈现出一条优美的弧线，宛如少女曼妙的腰身，整个作品造型挺拔俏丽、生机勃勃。钟连盛的《荷梦》等作品，则显露出清新雅致的诗情画意。

此外，展览还首次推出了《青铜垒》、《百鸟朝凤瓶》等几位大师集体创作的作品，策展方称：“要说艺术价值，无法估计。”

108道制作工序繁复至极

景泰蓝制作工艺繁复而神秘。昨日，随展品一同来到武汉的“大师”钟连盛向记者介绍：“制作一件景泰蓝需要经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等十余道主要工序，如果连小的工序也算上，一件制品要经过108道工序，且全部用手工精制而成。”

而所有工序中，最让人叫绝的是掐丝与点蓝。掐丝的师傅仅凭手中的一把小镊子，就能把柔软而有韧性的扁丝七折八拧，弯来弯去变成了一条龙身、一朵牡丹。

点蓝工艺更让人称奇。每位点蓝师傅的面前都有上百只盛着釉色的小碟，他们用一种特殊的工具“蓝枪和吸管”，将不同的颜色一点一滴的填入镶嵌在胎上的丝间，丝就是分开颜色的界限，经反复三四遍的点蓝烧制，点完蓝的制品表面便如同一幅水粉画。

“其实任何一道工序都不能出差错，就说一件制品从第一道工序到完成制作至少10次入火历练，如果有一次烧制中出了问题就很难修补，甚至会前功尽弃。”钟连盛告诉记者，“因此景泰蓝每一件作品制作数量都不多，就像此次展览共38件展品，每件也只制作了60件，在武汉每件将限量发行3件。”

（实习编辑：清风）