下个月，由已故著名导演谢晋执导、李宝春麾下的台北新剧团表演的京剧《原野》将作为参演剧目登陆上海国际艺术节。这是曹禺的《原野》首次被搬上京剧舞台，也是谢晋最后的“绝作”。

李宝春认为《原野》可以展现京剧的形式和写意之美

作为上海国际艺术节的“常客”，台北新剧团的“当家人”李宝春昨天再度来到上海，为他11月来沪上演的京剧《原野》做宣传。身为京剧大师李少春之子，出身世家的李宝春每一次都会带给上海观众不同的惊喜。继之前的“新京剧”《巴山秀才》和两年前的“新老戏”《乌盆记》之后，他的台北新剧团再一次尝试把曹禺作品中最难演的《原野》搬上京剧舞台，这也是京剧第一次演出《原野》。值得一提的是，该剧的总导演是已故的谢晋，这不仅是这位电影导演生平唯一一部京剧作品，也是他生前最后的“绝作”。

把《原野》排成京剧

作为台湾唯一一个民间的传统戏曲剧团，台北新剧团的剧目创作始终在寻找艺术和市场之间的平衡。无论是改编传统戏的“新老戏”，还是新编的“新京剧”，李宝春一直在寻求京剧和现代观众之间的联系，“我希望新创作的东西能够有现代意义，既让老观众不失望，也让新观众有兴趣。”而因为多年来的这种尝试，如今的台北新剧团，年轻观众已经占据多数。

对于这次选择《原野》，李宝春坦言是有冒险的尝试。因为曹禺自己都曾说：“对于一个普通的剧团而言，演《雷雨》会成功，演《日出》会轰动，演《原野》会失败。”而仇虎的形象，对于多以儒雅的文武老生形象示人的李宝春而言，更是很大挑战。

但李宝春却认为，《原野》对戏曲的表现来说有很大可能，因为可以展现京剧的形式和写意之美，“比如树林里的戏，树都是人扮的，京剧的靠旗就是树枝。扎起靠旗就是树，拿起火把就是人。剧中很多强烈的冲突，我们可以用唱念翻打配合灯光等各种戏曲手段表现。”