两岸合作的歌仔戏《蝴蝶之恋》演出现场。

两年一次的中国戏剧节不仅是全国戏剧艺术阶段性成就的集中展示，同时也是我们对中国戏剧现状进行观察的放大镜。如何在尊重传统和观众审美习惯的基础上创新？如何保持地方戏在文化形态上的独特性和“草根”本质？国有院团和民营剧团在新一轮的改革中将会拿出怎样的成绩单？对这些困扰戏剧创作和发展多年的“老问题”，中国戏剧家协会秘书长季国平给了我们一些“新答案”。

12月13日，热闹了半个月的第十一届中国戏剧节闭幕了，然而生旦净末丑笑瞰人情百态的形象，西皮二黄胡琴板鼓曲尽世间悲欢的余音依然回荡在空气中，这个戏剧节留给我们的思索也才刚刚开始。

中国戏剧家协会分党组书记、秘书长季国平博士，已经连续组织了四届中国戏剧节，每年看戏超过200场，“这么集中地看戏，从中多少可以捕捉到中国戏剧的风吹草动。”他在接受记者的专访时认为，中国的戏剧发展真是乍喜还忧啊！

“任何创新不能背离戏剧本质”

“这次我们请了20多位国际剧协的人来观摩戏剧节。新加坡戏曲学院院长蔡曙鹏认为，中国戏剧节的规模堪与已经举办了60多届的意大利戏剧节媲美。俄罗斯剧协委员会委员米萨弗洛诺夫认为，中国戏剧的舞台艺术综合能力得到极大提高，在对舞台空间的发掘与利用上，都达到了一定的高度。但戏剧却有越来越脱离它的本质的趋向。”季国平说。

这也是观看了戏剧节的许多观众的看法。比如一些新创剧目，不太尊重观众的审美习俗，新腔比例过大；还有一些剧目，使用现代作曲手段不节制，中西乐队坐于乐池中，音量巨大几乎让观众掩耳而逃。还有一些戏曲的舞台布景很华丽，各种道具将舞台撑得满满的，连京剧都要在舞台上呈现小桥流水或者大雪飘飘，这大大违背了戏曲写意和虚实结合的本质。

季国平说，创新是在继承传统上的创新，但创新不是空中楼阁，要落实在具体的剧目上，万变不能离其宗，任何的创新都不能背离戏剧的本质属性。

对20世纪戏曲舞台产生过重大影响的梅兰芳，在总结自己40年舞台艺术经验时，明确提出了在“渐变”中创新的思想。梅兰芳改戏从来不会把一个流传很久而观众已经熟悉了的老戏，一下子就大刀阔斧地改得面目全非，因为老观众是不会接受的。他采用逐步修改的方法。他说同一出戏，自己20年后演的与20年前的一比较，变化非常大，但因为是逐步修改的过程，观众并不觉得，逐渐地也就看惯了。

第一次参加中国戏剧节的台湾国光剧团这次带来的京剧《金锁记》大受欢迎，就是因为它很好地体现了继承与创新的关系。“它的创新强化了京剧的本质。导演把西方的现代意识加到了京剧中，但很好地为我所用，强化了京剧的内核。”

“相比创新来说，戏剧的保守也许更重要。借鉴太多的非戏剧手段会大大损害戏剧的本质，这样不但会失去老观众，也不能吸引年轻观众，还会失去外国观众。”季国平强调。

“地方戏不能变成一个味道”

“这次戏剧节的剧目包括了21个剧种，川剧、扬剧、琼剧等地方戏给观众留下了深刻的印象。厦门金莲升高甲戏剧团的《阿搭嫂》获得专家们几乎一面倒的好评。”季国平说。

“然而也有许多地方戏正面临着消亡的危险。中国戏剧由300多个剧种组成，其中至少有100多个剧种因其有悠久的历史与完整的音乐、表演和剧目体系，在文化形态上具有特殊的价值，然而一些剧种随着其自身特点和魅力的消失逐渐被人们遗忘。一些地方戏为了自我拯救，盲目地申请外援，进行现代化的新创造，但剧种的个性不但没有得到加强反而与其它的剧种趋同，丢失了自我。”