在许多戏剧院团，自己没有好编剧，就四处寻找全国著名的编剧，也不管这些电影、电视和话剧的编剧对戏曲有没有研究。没有好导演，就请来好的话剧导演、舞台剧导演；没有自己的舞美，也到全国去找，恨不得集全国之力来打造一台戏，结果造成了戏剧之间的雷同与风格的趋同。季国平认为，“这种急功近利的方式打造出的地方戏很容易让人觉得不伦不类。在全球化的今天，商业化、市场化本来就导致了大众审美取向的一致性，假如地方戏也说普通话，也用改良腔，消解了自己的规范、风格和韵味，不但不能自救，反而消亡得更快。大家都在说现在城市的千城一面，如果千姿百态的地方戏也变成一个味道一个模式，那该是怎样的遗憾！”

“走向民间就不会成为弃儿”

著名戏剧家曹禺先生1988年为首届中国戏剧节题词时就写道：“还戏于民”。20多年过去了，为民写戏、为民演戏、演百姓爱看的好戏依然是中国戏剧值得追求的目标。

季国平认为：“中国戏剧节的评奖其实是有风向标作用的。我们希望通过评奖，既激励出一些传世精品，也改变过去那种追求大制作的风气。评委们有意不向那些由大量物资和金钱堆积出来的剧目倾斜，对于一些只是排制成本巨高、追求所谓的‘视觉震撼’的剧目，我们也提出了中肯的意见。”

据了解，在这次戏剧节的剧目中，现实主义的题材超过了一半。如秦腔《大树西迁》塑造了一组知识分子的形象，《女人九香》塑造了新时期的农村妇女形象，扬剧《县长与老板》探讨了新时期的政企之间的关系。季国平说，“能为百姓写戏是为百姓演戏的第一步，也能改变以往演戏为了评奖、评完奖也就刀枪入库马放南山的尴尬现象。”

季国平说，目前的戏剧演出市场明显地存在着不平衡现象：代表我国戏剧事业水平的国有院团不景气，民间剧团却生机勃勃；都市里戏剧市场不景气，农村的戏剧演出在一些节庆仍然有一定的市场，“地方剧团的崛起，民营剧团的勃兴，已经形成对国家级剧团的竞争局面。在这次戏剧节上，邀请了两台民营剧团的剧目，山西清徐嫦娥文化有限公司的新编历史晋剧《龙兴晋阳》达到了很高的水准。”

“戏曲只要走向百姓、走向民间，就不会成为时代和观众的弃儿！” 季国平说。

（责任编辑：堇苓蒹葭）