银胎梅花纹壶（剔红）文乾刚

唐人诗意屏风（剔红）文乾刚

　　“阴花细缬珊瑚明，赪霞隐隐东方生。”诗人袁枚曾这样赞叹漆器之美。然而，在今天，大多数人听到“雕漆”，首先联想到的恐怕是国内旅游市场上那一抹廉价的红色——树脂“注漆”。雕漆，这门始于唐、盛于明清的中国传统工艺，作为北京特种工艺“四大名旦”之一，为何陷入濒临失传的窘境？又该如何传承开拓？近日，记者采访了中国仅有的5位雕漆大师之一——文乾刚，以期从一位中国工艺美术大师的艺术之路，管窥雕漆工艺的现代发展和收藏前景。

　　虽已年近七十，文乾刚还在日复一日地为雕漆而忙碌。能坚持到今天，全凭他对雕漆艺术的追求不舍。

　　雕漆工序一个人很难全部掌握，文乾刚却做到了。“髹漆百日”、雕工严谨……北京雕漆工艺复杂，要经过设计、制胎、作地、髹漆、画工、雕刻、硬化、抛光等10余道大的工序。1961年，从北京工艺美校毕业的文乾刚被分配到北京工艺美术研究所漆艺设计室，随后调入北京雕漆厂工作。在那里，他掌握了雕漆的全部工序。

　　雕漆需要许多艺人密切配合。打完“杂工”，文乾刚渐渐在北京雕漆厂挑起大梁，并最终成为了北京雕漆厂总工艺师。现在，文乾刚工作室中的人员绝大多数是北京雕漆厂的老职工。

　　作品的设计、销售需要市场的支持。文乾刚在北京雕漆厂从事雕漆设计、制作、技术管理40余年。1984年之后，他还从事过八九年的室内装饰工程。经验的积累，让文乾刚对于雕漆在现代社会的功能、用途等实用性的定位有了更为准确的把握，对于雕漆的未来之路也有了更为深入的思考：“几十年来，简化技艺、批量制作、面向低端市场，但雕漆仍然处在濒危局面，如何让传统技艺进入现代市场？”文乾刚的信念比以往任何时候都要坚定：“雕漆制作必须求精而不是求量，雕漆的艺术性无可替代、色彩无法替代，但雕漆的设计必须和建筑环境和谐。”

　　文乾刚从此走上更为从容自信的艺术之路。

　　在文乾刚的工作室，随处可见高难度、大体量的作品，一如文乾刚近些年来的代表作：直径1.08米的《五龙闹海盘》，每只重达150公斤、瓶高2.6米的一对《繁荣富强大瓶》，高2.16米、宽3.42米的巨型剔红壁画《和园观潮图》……功夫不负有心人，2002年到2005年，文乾刚连续4年获得了中国工艺美术大师作品展的金奖。

　　用现代功能和审美重新组合传统元素、用精品规范市场、设法培养高素质人才，这是文乾刚现在的艺术理想和工作目标。“工作室的运转虽然需要资金，但我现在做什么卖什么，而不是别人要什么我做什么。”他自信而坚定地说：“这样我才能随心所欲地进行艺术创作。”在他看来，让纯正的传统技艺进入现代市场得以生存发展，从而使技艺精益求精，是传统工艺保护与发展的大道。

　　文乾刚还关注着行业的发展。世纪之交，北京出现了一批手工雕漆作坊。“当时少说也有二三十个。然而北京现有的以雕漆为主要收入来源的手工雕漆作坊却只有三四家，其中正式注册的只有一家。”人才的问题，更让文乾刚忧虑：“现如今，北京以雕刻工艺为主的雕漆艺人一共只有30多人，从事所有工序的手工艺人加在一起也不到百人。按照目前的状况，人数只会日渐减少。”2006年，雕漆工艺列入首批国家非物质文化遗产名录。文乾刚看到了雕漆工艺传承的曙光：“七八年前，有些人甚至认为传统手工艺的形式对于现代设计没有用了，当时我为这种结论的得出深感悲哀。”