步骤繁琐不觉苦

木板水印起源于雕版印刷术，专门用于复制中国传统书画，通过将原画分色、每道色分别刻版、多次叠加按色套印而成，但每幅画从哪个版入手、以何为主题，则全靠工匠师傅的功力。王丽菊说，复制者的领悟是对作品的第二次创作。

去年，王丽菊复制《岳阳楼记》，由于画幅上人物较多、线条繁琐，单是刻版就制作了约百份，为避免人员干扰，她将工作时间安排在周末或每天早晚。“在一片安静中，与千万里时空外的原作者对话”，王丽菊感觉这是穿越时空的神思交汇。

面临新技术挑战

近年来，机械彩印技术给木版水印带来了不小的冲击。尽管这项技术可以一次成型、大量复制，但在王丽娟等传统技艺人看来却“缺了层次，少了韵味”。

作为木版水印技艺的传承人，王丽菊希望有更优渥的政策来扶持这项技艺及其入门者，只有耐住寂寞，耐住清苦，方能在水汽氤氲间复制出中国画的气韵。

羌笛声声板房“巡演”

羌笛 我国古老的单簧气鸣乐器，已有2000多年历史，流行于四川北部阿坝藏族羌族自治州羌族居住地。2006年5月20日，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

两支长约15厘米的并排竹管，管头塞着两片竹簧片，80岁的羌族老人何克支双手手指捏住笛身，嘴一抿，乐声便飘荡在了首都博物馆非遗文化展厅里。

“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，羌笛传承2000多年，传达着羌人的思念向往之情。

羌笛声伴着何克支，响了70多年。从七八岁开始跟着父亲学羌笛，何克支便从心里喜欢羌笛，他每天必须练上两三次，几十年不变。

年轻时的何克支自己上山砍竹子，制作羌笛。制作难、学习难，学的人不多，吹得好的多是老人，却也先后故去。

1964年，政府开始重视少数民族文化，何克支成为全国民族文艺大汇演中唯一的一个羌笛艺人，在北京连演了40多天，毛主席也成为观众之一。

上世纪80年代是改革开放年代，何克支有了徒弟，但学羌笛需要天分，何克支的6个徒弟也有了很多弟子，但真正吹得好的不过五六人。让老人欣慰的是，孙女何美燕成为当地唯一一个能吹好羌笛的女孩子。

“我想发展羌文化”，板房成了何美燕震后的居所，但这并不妨碍她对未来的美好设想，她还想办一个乐团，在全国巡回展演。

（责任编辑：堇苓蒹葭）