张火丁

慢拍云板，铿锵峥嵘，袅袅娜娜走出个手执红灯的凤眼女子。“忙移步隔花荫留神觑定”，唱一句“原来是秋风起扫叶之声”。声落时，她甩一甩水袖，背转身去，将一地清冷留给看客。

这是即将面世的《青衣张火丁》一书中，策划人张立宪最喜欢的一张照片。如同张火丁在台上的清冷背影，曾贵为国粹的京剧正逐渐消失在这个全球化时代的边缘。张立宪的夙愿，就是在纸上留一个关于中国传统艺术和古典女性的“标本”。

为了这套书，《读库》主编、被大家称为“老六”的出版人张立宪这回“干了票大的”。五年时间，动用十余位摄影师，转战五座城市，还导演了一场“穷兵黩武”的专题拍摄。

这部承载着出版人、戏剧人、摄影人情怀的大作，在拍摄编辑期间，已被京城文化圈视作传奇，许多人翘首期待它的问世。12月26日，“读库网”开通《青衣张火丁》预订专区，已经接到几百订单。据了解，该书将于2010年1月份由新星出版社隆重推出。

“她是天生的青衣”

“在画册出版之前，我尽量shut我的up，让书自己来说话。”尽管张立宪说要“学会闭嘴”，但听说记者要采访这部书的故事，还是忍不住打开了话匣子。

做张火丁的画册，这个念头的直接动因是台湾出版的关于京剧演员魏海敏的《女伶》一书，以及香港三联书店出版的粤剧纪念专辑《姹紫嫣红开遍》。2006年，张立宪对身边背摄影包的朋友说，“赶紧去拍张火丁”，然后奔赴济南，跟随张火丁演出，拍了《梁祝》和《锁麟囊》。在此之前，张立宪看张火丁的戏已有六七年光景，“她是天生的青衣，以简胜繁，以静制动，以柔克刚，这正是程派的精髓。遍观当今京剧舞台，这样懂得克制和收敛的演员，已是非常少见了”。

“从出版角度，应该有这么一本书。”张立宪说，京剧在二十世纪的鼎盛时期，由于技术条件所限，没有留下充足的音像资料，那些惊才绝艳的大师风采、精彩纷呈的艺术流派，大多成为绝响。“那时梅兰芳先生拍《天女散花》，得在摄影棚里用铁丝折成飘带飞舞的样子，然后再把飘带捆在铁丝上。现在的技术条件已经没什么障碍，倘若依然空白一片，那将是出版人的缺席和失职了。”

可以说，张立宪是带着些许责任感来做《青衣张火丁》的。从2006年开始拍摄，到2010年出版，时间跨度五年。“一个出版人可以用五年时间来做一本书，这个机会并不是每个人都有，并不是任何选题都值得这么做。”除了审美价值以外，张立宪希望这本书能有相当的文献价值，“希望通过我们的努力，京剧的一抹身影、一缕血脉，能够在纸上得以保存和流传”。

相当奢侈的拍摄方案

济南之后，他们又在北京、上海、香港拍摄，“张火丁演到哪里，我们拍到哪里，越拍越感觉到这种拍摄方式的不足。”张立宪和他的创作团队一合计，最终确定：租一个剧场，从容地把几出戏拍下来。

几经筹备，专题拍摄终于可行。北京奥运前夕，他们租下北京儿童艺术剧院舞台，又把国家京剧院的舞美、灯光、道具都拉来。五天时间内，在演职员的鼎力配合下，张火丁不辞劳苦、不厌其烦，将程派大戏的精华场次反复表演。现场几位摄影师用自由的拍摄角度和充足的拍摄时机，拍下了《锁麟囊》、《春闺梦》、《荒山泪》、《梁祝》、《白蛇传》、《绝路问苍天》、《红鬃烈马》、《鸳鸯冢》等剧目。

被张立宪戏称为“穷兵黩武”的五天集中拍摄非常成功，摄影师们也大呼过瘾。在舞台摄影领域，似乎还从未有人能够有机会，从不同角度、不同侧面，记录下如此丰富、立体的京剧艺术。

“这真是个相当奢侈的方案。在出版史、戏剧史、摄影史上，都很少人这么干过。”出版是个低成本运作的行业，可这部书的全部成本超过百万元。“尽管这笔钱拿到影视界可能还不够一场外景费，但作为出版人，我有一种从没有过的‘大款’的感觉。”

这些投入只是真金白银的花费，还有许多隐性的成本没有计算在内。张立宪拼着一张老脸，在诸多环节能省就省，参与拍摄的十几位摄影师也只是有个象征性的稿酬，而张火丁本人则是分文不取。

摄影大家亲自“操刀”

2008年9月16日，旅居法国的戏剧摄影家吴钢回京，十分遗憾自己错过了那几天的专题拍摄。于是，由他操刀，又在摄影棚里拍摄了张火丁的京剧化妆、着装过程，以及《秋江》、《坐宫》的片段。

张立宪告诉记者，参与拍摄这部画册的摄影师团队，前后加起来有十几人，都是卓有成就的摄影家，堪称一时之选、梦幻组合，比如贺延光、吴钢、杨少铎、严志刚、胡渝江、法满、廖伟棠等。