庄子认为，整个世界“万化而末始有极”，处于永恒的变化状态。如“天籁”、“地籁”，便是万物无不运动的形象描述。中国画除了运用“上下无定”的三远法作画，而且还用了“散点透视”法来描绘山水风景的动荡不定；所谓“横看成岭侧成峰，远近高低均不同”。

庄子与李白

中国的山水画是艺术家精神漫游的具体写照。“体会无穷而游无朕”。（《庄子·应帝王》)好的山水画总是给人“游于太虚之境之感”。如八大山人画鱼鸟，寥寥几笔，只感到整幅是水，是天空云霭；“马一角”马远，“夏半边”夏圭，画中景物只占半边或一角，令人感到无限的辽远。空间上的无限意境，又是时间上永恒的意境，给人一种逍遥于无极的精神放逐之感。

说了这么多，我们该提到伟大的诗人李白了。与其说李白是诗人，还不如说李白是画家。诗人用诗作画，这种本领不仅仅李白有，许多诗人都有，最突出的应该是王维。我们回过头来看《峨眉山月歌》：“峨眉山月半轮秋，影入平恙江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”。诗人于此诗中的视点不受任何拘束，跳跃性很大。景色因之而显得格外的虚幻和空灵。山水之景的自然美，流动美于此可见一斑。

再如“望天门山”：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来”。诗题为“望天门山”，那么诗人是站在何处而望的呢?诗人不是静止的，而是不断地变换方位，从不同的角度来望。头两句是由高到底望，见出了江水劈山穿峡的气势而西来北折的流向；第二句则是诗人从急驶的船上向上仰望，这样看天门山便有了“两岸青山相对出”的感觉。结句则是作者登高向上游远眺，这样便望见了“孤帆一片日边来”。此诗中除了采用了山水画的“散点透视法”、“三远法”等手法以外，还有一种非常突出的写作手法，那就是写出了景物的动态美。

李白的山水诗总给人一种动态运动的感觉，但即便如此，却不给人一种浮躁的感觉，因为他手下的山水之美给人带来的只有遥远、虚静或壮观。另外，李白于此诗中也使用了中国山水画的另外一种技法，就是大处勾绘，小处点染，突出了山水的色彩美。碧水白帆，青山红日，交织成一幅美丽的立体的图画，这是一幅活动的图画．再来看《蜀道难》：“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”。“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”。以大视野的方式，采用了大视角来俯瞰山水景色。从高到低，由远到近，层层叠叠，浩浩荡荡。另有《梦游天姥吟留别》：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”。“半壁见海日，空中闻天鸡”，由广到纵，由低到高，笔锋疾转，余味无穷。“青冥浩荡不见底，　日月照耀金银台”由低到平，由高到平，即险又神，令人如入仙境，惊诧唏嘘，不能止音。“云清清兮欲雨，水澹澹兮生烟”，流动飞扬，不速而缓，运动变化于不知不觉之中。仙境在诗人柔美的笔触之中缓缓打开了大门。“列缺霹雳，丘峦崩摧．洞天石扉，訇然中开。”柔美顿时变为豪放、雄壮。这种运动是一种有气势的运动。震天动地，虎啸龙吟。以天观山，以大观小，使天姥山横空出势的雄姿，跃然眼前。景色的壮美，撼人心魄，使人振奋!“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，诗人终于放逐了自己的灵魂，自由自在地循美(道)而去。

什么是美?和谐即美。什么是道?和谐即道。因此。可以说山水之美，就是山水之道。谁把山水描写的最美谁就悟道最深。