《赏牡丹》

　　刘禹锡

　　庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。

　　唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

　　《赏牡丹》是唐代文学家刘禹锡创作的一首托物咏怀诗。此诗描绘了唐朝惯有的观赏牡丹的习俗。前两句以芍药“妖无格”和芙蕖“净少情”衬托牡丹的情韵之美，使牡丹兼具妖、净、格、情四种资质，可谓花中之最美者；后两句则以“花开时节动京城”之句，来表现人们倾城而出观赏牡丹的热闹景象，以此赞颂牡丹为人赏爱的倾国之色。刘禹锡称牡丹为“国色”，与其同一时代的诗人李正封也称牡丹为“国色”。《唐诗纪事》①记载:有一次，唐文宗在御园赏牡丹，问身边的程修已:现在京城传唱的牡丹诗，你认为谁的最好？程修已回答:“中书舍人李正封的‘天香夜染衣，国色朝酣酒’。”于是后人就把牡丹称为“国色天香”。

　　关于牡丹的初名，今学界多以为称“木芍药”，牡丹最早是作为药物见载于《神农本草经》中，即关于“丹皮”（牡丹的根皮）的介绍。东汉医圣张仲景在《金匮要略》中记录有“大黄牡丹汤方”，可见，“牡丹”一名早在东汉即已出现，且已通用。在南北朝时期，牡丹已进入人们的观赏领域，而牡丹真正大繁荣的局面出现在唐宋时代。至明清二代，牡丹先后在亳州（今安徽亳州）、曹州（今山东菏泽）兴起，盛况不减前朝。

　　自古以来，牡丹以雍容华贵得到人们的喜爱，千百年来人们不仅把它写在诗歌中，还把它刻画在生活用品上。陕西历史博物馆众多馆藏文物中，珍藏着许多精美的文物，在它们身上我们依旧能感受古人对牡丹的独特情怀。

　　青釉提梁倒灌壶壶身浑圆，上有提梁，一侧有流，圈足。壶有盖但不能开启，与提梁一起装饰成一枝俯首的荷莲。提梁顶端雕饰一只长羽凤鸟，圆眼利吻，雄视前方，凤冠迎风飘拂，颇有气势。

　　壶嘴雕成一对正在哺乳的母子狮，母狮前肢踞地，后肢蹲卧，仰头瞪目张口，神态凶猛；幼狮趴伏于母狮腹下，正吸吮乳汁，憨拙可爱，造型生动逼真。

　　壶的腹部减地满刻华丽的缠枝牡丹花，下饰一周莲瓣纹。

　　在壶的底部中心有一梅花形小孔，灌水时将壶倒置，水自梅花孔注入，当有水自壶嘴流出时即注满，因壶内有漏柱与水相隔，壶放正时，底虽有孔而不漏，即倒灌正流。壶通体施青釉，略泛灰，光泽莹润。胎质坚细，色灰白。整个器物综合运用了刻、划、剔、贴塑等装饰技法制成。

　　此器过去一度被认为是北宋器物，但综合其造型、釉色、工艺等方面来看，定为五代较为妥当。从造型上看，其腹部浑圆、饱满，较高且外撇的圈足，有唐代金银器的遗风。而釉色淡青泛灰白，清亮宜人，具有晶莹、柔和、滋润、淡雅的美感，却正是五代时期的典型特征。工艺上，器底为裹足支烧，胎灰质坚，也反映了五代时制瓷工艺的特点。

　　这件提梁倒灌壶在设计构思上与众不同，极富创造性。其造型、结构新颖奇特，集实用性和艺术性为一体，可谓巧夺天工。纹饰繁富华丽，制作工艺极其精湛，充分展示了古代瓷工匠思独运的个性和才华，是耀瓷中至精至美的瑰宝。

　　①引自 杨恩成 《诵读西安》陕西师范大学出版总社