清代织绣品，如果在织料的尾部织有某某织造真金库金的字牌，就说明所使用的金线材料获真价实，字牌的内容为通常为织造官员的名字，或织造这种贡品的机纺牌号，表示织造官员或织造机纺对督造的贡品或织造的产品质量负责。从这些传世的织金锦缎来看，由于金线材料考究，制作严谨，织物虽然经过几百年的岁月侵蚀，至今仍是金光灿烂，光彩夺目。

像所有艺术门类的起源一样，中国的织绣也在经历这样一个过程，当初它的起源，也许仅仅是披在身上的一袭布料，也许只是衣物上一些简单的花纹，然而历史终究掩饰不住它的光彩，经过上千年的衍变更迭，它最终一步步成为一种独特的艺术门类，并造就出一个个新的杰出的艺术大师。

晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法绘画，书画风格直接影响到刺绣的风格。刺绣所用图案，也与绘画有了密切关系。唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也日渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。以各种色线和针法之运用，替代颜料描写绘画，形成一门特殊的艺术，到了宋朝时期，这种刺绣的绘画风格就更为突出了。

明代嘉靖年间，时任尚宝司丞的上海进士顾名世告老归隐，开始建造一座私家园林颐养天年。就在开凿水池的时候，却意外挖出一块奇石，上有“露香池”三字，顾名世以此为自己的居所命名为 “露香园”，露香园与豫园、日涉园合称为上海三大名园。顾氏建园历时十载，耗银两数万，院内奇花异草，闻名于外。但是让露香园最为出名的还是名垂后世的刺绣，因为出自顾家，所以也称顾绣。

韩希孟的作品，极力追求绘画效果，以名家手笔为蓝本绣画，所绣山水、人物无不活现逼真，花卉草虫，生气盎然。并且深得名家笔意，达到画绣水乳交融的艺术境界。所以，韩希孟的作品也被称为"绣画"。书画家董其昌对韩希孟的绝技大为吃惊，惊叹：“此非人力也！”，遂称韩希孟为“针圣”。

这是韩绣传世之作中的代表作品《洗马图》，现收藏于北京故宫博物院。作品完全模仿绘画的笔法用针刺绣而成，雄健的白马以顾绣中最擅长的擞和针顺其肌肉的纹理绣成，逼真写实。韩希孟的精湛技艺，确立了顾绣的卓越地位，她的写真手法对后世仿真绣产生了重要的启迪作用。

因为清代满人入关，满清皇族仿学汉人礼制，对品服规定极其详尽，乘与仪仗规模盛大，内室均配帘、垫、衣罩之类，无不用绣，使清代刺绣盛极，成为中国刺绣史上的一个最鼎盛时期。顾绣曾经一度风靡天下，甚至还出现用“顾绣”之名指代“刺绣”的盛况。受顾绣技法的影响，在民间先后出现了许多地方绣，著名的有粤绣、湘绣等、苏绣、蜀绣等，这就是今天我们所说的“四大名绣”。 直到清朝嘉庆年间，随着顾氏家族的没落，顾绣的手艺真谛并没有真正流传到民间，逐渐失传，所以真正的顾绣手艺我们也许只能从当年的遗作中寻找了，应该说，韩希孟造就了中国妇女的一个经典。中国历代的巧手女性，充分发挥她们的聪明智慧，把一种日常的手工活计穿引到了神奇瑰丽的艺术殿堂之上。这些曾经历史上一度辉煌过的绣品，浸润着中国古代女性的智慧与汗水。漫长的岁月丝毫没有磨损它们华美的光彩。但有谁知道，这些绣品背后的那些心灵手巧的女性，她们有过什么样的命运，又曾经承受着怎样的寂寞？在这每一件珍宝的背后，又有着怎样的故事？

而今，随着时光的流逝，社会的进步和科技的发展，精巧的手工刺绣多被机械所替代，我们也许很难造就象卢眉娘，韩希孟那样的刺绣大师了。那些昔日的巧手姑娘必备的女红用具，都早已淡出人们的生活，退出历史的舞台，逐渐被人们遗忘甚至抛弃。眼前的这一件件美轮美奂的织绣作品，如今只是作为文物收藏在博物馆中，在那个曾经久远的年代，它们曾经身价百倍，甚至曾经作为衡量女人贤能与否的重要标准。

我们不由得又想起那个被奉为蚕神的美丽姑娘，那个曾经为人类先祖送去精美礼物的蚕神姑娘。我们又想起《山海经》中的描述，——在北方的荒野，在那高有百丈、并排着生长的光干无技的三株桑树的近旁，蚕神半跪着爬在一棵树干上，不分昼夜地在那里吐丝，人们于是把这片荒野叫做欧丝之野。

（责任编辑：多宝阁）