蒲松龄的名字在人们心目中是与《聊斋志异》联系在一起的，但对于由他所创作的聊斋俚曲，知道的人可就不多了。直到2006年，聊斋俚曲入选首批国家级非物质文化遗产名录，它才真正引起人们的广泛关注。

蒲松龄的聊斋俚曲，自清代至今一直为广大人民群众所喜闻乐见。每逢正月十五扮玩，蒲家庄一带的村民便将俚曲的片段作为“扮玩”的唱词，有的还装扮成俚曲中的大怪、二怪、王银匠、仙姑彩鸾、狐精施舜华等，到城区、乡镇演出。蒲松龄创作的这些俚曲，不像戏剧作品按场次、分折子，而是采取标题类的章回形式。开头一般多用开场、说楔子、讲梗概等方法，逐渐引入正题。每回或每段大都有说有唱，有独白，有对白，有旁白，有数白；有独唱，有对唱，有分唱，间或有帮腔等曲艺艺术表现手法。至于蒲松龄以“耍孩儿”、“呀呀油”、“玉娥郎”、“哭皇天”等常用曲牌写成的俚曲，在田间路途、街头巷尾，更是老少尽晓，随处可闻。

蒲松龄一共创作了51个曲牌，但流传下来的只有15个。流传下来的15部聊斋俚曲的唱本，其中12部属曲艺说唱，它们是《姑妇曲》、《慈悲曲》、《翻魇殃》、《寒森曲》、《蓬莱宴》、《快曲》、《穷汉词》、《俊夜叉》、《富贵神仙》、《丑俊巴》、《增补幸云曲》、《琴瑟乐》；有3部属于戏曲形式，它们是《墙头记》、《禳妒咒》、《磨难曲》。

从作品内容看，其中半数改编自《聊斋志异：《姑妇曲》即《珊瑚》，《慈悲曲》即《张诚》，《翻魇殃》即《仇大娘》，《禳妒咒》即《江城》，《富贵神仙》与《磨难曲》即《张鸿渐》，《寒森曲》即《商三官》与《席方平》。作品大都反映了家庭伦理关系如婆媳（《姑妇曲》）、夫妻（《禳妒咒》）、后母与儿子、兄弟（《慈悲曲》）、父子（《墙头记》）关系等，到街坊邻里关系（如《翻魇殃》）到社会不公问题（如《富贵神仙》、《磨难曲》、《寒森曲》），直至朝廷的昏庸荒诞（如《增补幸云曲》）。除少数游戏笔墨外，无不浸透了作者的救世婆心与良苦用意。部分作品至今仍富教化作用。

从写作形式看，聊斋俚曲经历了一个从短篇到长篇的发展过程，更经历了一个由简单的琴书说唱到搬上舞台演出的地方戏演变进程，如最后完成的《禳妒咒》、《磨难曲》与《墙头记》。作者的思想也由最初的自悲自喜，进而转化为与大众同悲同喜的最高境界。

从艺术效果看，作品的取材与方言俗语的运用，深受当地听众、观众与读者的喜爱和欢迎，如《墙头记》等作为地方戏，至今盛演不衰。

蒲松龄从劝善的愿望出发，在俚曲中以大部分篇幅写了许多讽谕世情的作品，这些作品以传统伦理道德“忠、孝、仁、义”为纲，以他在《为人要则》中十二题的内容为目(即正心、立身、劝善、徙议、急难、救过、重信、轻利、纳益、远损、释怨、戒戏)，用形象化的手段，希望借此唤醒“村庸”、“市媪”，使传统美德能够光大发扬，同时也很关注平民百姓的日常生活。

比如在《寒森曲》中，蒲松龄以指阴骂阳的手法，借二郎神之口痛斥阎王贪脏枉法的罪行，并一针见血地指出百姓受苦受难的根源是封建官僚机构的最高层：“官既高、福也长，只该求姓名香，如今全把良心丧。四季搜求州县礼，自己又受枉法脏，小官尽描你的样。斧打凿凿又入木，遂叫那百姓遭殃。”

《穷汉词》则通过一个穷汉的血泪控诉，反映了农民一年四季“血汗暴流、扭筋拔力”，到头来还是“粮也欠、米也欠，粮食粜的没一石，衣裳当的没一件”、“墙又塌、屋又倒、大风刮了屋上草。又少裤，又少袄，孩子哭，老婆吵，都说不如死了好”。

聊斋俚曲生动地反映了封建时代晚期的人民生活，为群众所喜闻乐见，长期在当代社会中传唱流传，成为山东地区一种独树一帜的群众性艺术形式。聊斋俚曲以独特的魅力影响了其他姊妹艺术的发展，单以戏曲为例，俚曲故事改编剧本的就有五音戏、柳子戏、川剧、京剧、秦腔、河北梆子等。

现存聊斋俚曲手抄本15种（原著佚失），均已整理、出版。遗存较原始曲牌五十余支，1962年搜集十余首，近年从古籍文献中查寻、翻译三十多首，尚有部分失传曲牌有待查找。现在会唱俚曲的人已渐衰老，俚曲研究者也寥若晨星，有必要加以抢救和保护。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，聊斋俚曲经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

（责任编辑：小雅采薇）