随意改动将导致面目全非
在“咚咚推”的传承历史中，有许多人是值得铭记的，比如现仍健在的百岁老人——国家级代表性传承人龙子明。龙子明自童年起就随父亲学习“咚咚推”，深得侗族傩戏艺术真传，90年来演出不断，被人称为寿星傩戏师。即使在“文革”禁演时期，他也会在夜深人静之际，和本家侄儿偷偷练习。在没有文字记载的情况下，老人默默地将21出傩戏剧目完整地保留了下来。
通过走访，笔者发现“咚咚推”虽然依旧在这里上演，但和其他非遗项目一样也面临着传承的危机。比如艺人年龄老化，表演人才欠缺。在天井寨现在的戏班里，笔者发现演员加乐手不过十三四人，演出时百岁老人龙子明也要勉力登场，否则就无法凑成整台戏。由于学习傩戏表演需要花费大量时间，学成后又没有固定的收入来源，这使得当下的年轻人不愿从事这一活动，只是在需要表演时才临时参与练习，应付了事。
为了保护和传承古老的民族文化，当地政府投入了大笔资金，但主要用在发展当地旅游和基础建设上了，如建进村门楼、风雨桥、寨门、戏场、看台等。龙子明说，天井寨村民曾多次向政府要求重修在“文革”时毁灭的飞山庙和盘古庙，但迟迟没有得到答复，“这两座庙在傩祭中具有重要的作用，是侗族傩戏的依托，没有它，就似无根之木。”在傩戏表演中，面具是傩戏最为重要、最为典型的道具，据说目前新晃仅存面具30多副，其他的已在“文革”期间消失。“咚咚推”的头饰也有自己的独特之处，剧中各种角色戴上面具之后，头上均要缠约8尺长的黑色丝帕，帕两端从脑后长拖于地，表演时头帕自双肩搭过，双手各执一端进行各种象征性的表演，如摸胡子、牵牛、骑马等。传承发展“咚咚推”急需添置这些面具、道具和服装，但制作这些物件也需要资金。
在调查中，笔者还发现了“咚咚推”面临的另一个危险：一些人为了发展文化旅游，在附近的一个村寨对原始古老的“咚咚推”进行了重新“包装”，将格格不入的京剧动作、现代舞姿杂糅进去，把“咚咚推”弄得面目全非、不伦不类。对此，孙文辉表示，这种随意的改动将对“咚咚推”造成更大的破坏。
