堆绣技艺的传承

一幅堆绣的制作，少则半月，多则半年甚至一年。塔尔寺每年农历四月和六月的两次大法会上所晒的“大佛”，长十余丈，宽六七丈，从山顶一直伸展到山腰，像这样的巨幅堆绣佛像，则需要几十人几年的时间才能完成。

僧人在刺绣

传统的堆绣艺术主要在藏传佛教寺院内部创作、传承，并为藏传佛教服务。后来，堆绣艺术开始流向民间。像青海黄南州同仁县的五屯村，年年都会涌现出优秀的堆绣艺人。堆绣以前只有男性才能做，但现在已经有许多女性参与了进来。女性特有的细腻使堆绣技艺更加成熟。

堆绣为何物？

堆绣是唐卡的一种。又叫剪贴、补花。堆绣制作精细，图案别致，形象生动，繁复奇绝，是塔尔寺独特的传统艺术，是僧侣艺术之佳作。其工序有图案设计、剪裁、堆贴、绣制、个别图案部分上色等。堆绣大都以佛经故事为题材，以人物为主。作为塔尔寺三绝之一的堆绣，和壁画、酥油花不同，一般不表现大场面。它着重于人物形态（神态）的塑造，讲究各色绸缎的选用配置。其粗犷中显细腻，点滴中见绝妙，技艺精湛，巧夺天工。

堆绣对比传统刺绣

堆绣其实就是用布做的画，是我国古代流传的一种传统民间工艺。据《中国美术史》记载，堆绣最初是由刺绣艺术发展而来的，它起源于唐朝，前身是丝绫堆绣，到了清朝有了进一步的发展。据说乾隆的母亲就曾亲自带领宫女们用这种工艺做出了很多花鸟、人物作品。

这种工艺传入藏区后，被用于唐卡的制作，发展成一种新的唐卡门类。尤其在青海、甘肃、西藏、四川等地区有深远的影响。

堆锈是藏族地区特有的一种艺术，但是，细心的人们发现，它和江南苏杭的刺绣有着许多相似之处。

在“热贡艺术之乡”青海同仁地区工作了三十多年的文史专家赵清阳也曾表示：根据考察和研究，虽然找不到具体的文字根据，但是从艺术的类型、特点上来说，堆绣肯定有苏杭苏绣的特征。

上世纪80年代，赵清阳在当地一个老百姓的牛圈里发现了一块明代石碑，碑上刻有当时西北军政要员的名字，还有铁匠，石匠，木匠等匠人的名字。

专家们结合地方志和分析，吾屯四寨子最早的居民是明初从江南派遣到此屯垦戍边的军人。后来他们逐渐融入了当地，同时将他们的技艺也留在了当地。

虽然仅凭一块石碑，我们还无法断定堆绣和江南刺绣是否有着必然的联系，但至少从堆绣上，我们看到了一段汉藏文化曾经交融的历史。

（责任编辑：长乐未央）