我国优秀民间艺术发展的缩影——惠安木雕

惠安县位于福建省东南沿海，地处台湾海峡西岸经济繁荣带的中心位置，是著名的侨乡和台湾汉族同胞主要祖籍地之一，素以“建筑之乡”“雕刻艺术之乡”“惠安女民俗风情”著称于世。

惠安木雕是与闽南地区“皇宫起”仿宫殿式大型传统民居的建筑雕刻相辅相成而流传至今的民间艺术，具有强烈的民族、宗教内涵和鲜明的艺术特征、表现手法，在中国雕刻艺术史上占有重要的地位，故有“北有东阳，南有惠安”之称。

惠安木雕的历史源流

中国木雕源于何时，一直没有定论。据史料记载，战国时期的建筑就有“丹楹刻桷”的做法，可见其历史之久远。2005年，在对惠安音楼山新石器时代文化遗址考古发掘中，发现了一些排列较为规则的“柱洞”，证明了4000多年前先民即在惠安滨海结庐而居，开始了朴素的木构建造。

唐、五代时期，闽南“皇宫起”仿宫殿式大型传统民居建筑兴起，促使惠安木雕被广泛地运用于建筑之中。同时，自唐代以来，泉州就被称作临海佛国，在相当长的时间里，宗教雕刻是雕刻艺术的主体内容，与建筑雕刻相辅相成并流传至今。

宋元时期，惠安木雕进入成熟期，其艺术追求和表现形式也由简到繁、由粗至细、由拙至精。据《鉴湖张氏族谱》记载，史书记载张仲哥（1123—1194）为“泉郡名匠，善雕浮图花卉，晋(江)南(安)同(安)宫阙泰半着手”。其后辈张曰臣力攻雕刻艺术，所刻人物图像呼之欲出，如安海龙山寺文殊普贤雕像。其孙辈张同善（1338—1426），曾在湖广辰州府为官，“政务之余攻习雕刻漆绘成术益精”。可见惠安木雕工艺有文献记载的最迟可追溯至宋代。惠安现存最早的雕刻作品是南宋张仕逊参与重建泉州开元寺大雄宝殿的24尊承托起恒的“飞天乐女”（又称“妙音鸟”），它将宗教雕刻、建筑雕刻巧妙地融合在一起。

明清时期，惠安木雕更趋成熟，艺术风格开始从粗犷流畅转向精雕细琢，并出现了诸如“五峰石雕，溪底木匠，官住泥瓦”的专业匠村。清光绪十四年（1888年），享有“八闽第一木雕大师”美誉的崇武王益顺携其子承建东岳庙，设计制作了全木结构蜘蛛结网藻井并雕镂各种图案。此独创的技法一经问世，便名噪一时。之后，在台北龙山寺、厦门南普陀寺、泉州开元寺等闽台名刹的建筑中，都广泛运用惠安传统木雕工艺。

清末民国时期，随着海上交通的兴起，惠安人大量迁居海外，很多海外宗教建筑工程大量延聘惠安木雕工匠，开创了惠安木雕向海外传播的新局面。

新中国成立后，惠安木雕表现题材更加丰富，进入了一个崭新的发展时期。惠安木雕工匠们开始从家庭小作坊走向工厂企业，一些从业者接受了正规培训，涌现出一批专业设计人员。改革开放以来，惠安木雕工艺的传播进入了鼎盛时期，一大批现代木雕作品纷纷问世，如陈家木的《苏武牧羊》和黄泉福的《敢问路在何方》、《单刀赴会》，郑国明的《千年一浴》、《大爱无言》，孙文宏的《恒心》、《怡然自乐》等。

惠安木雕的精湛技艺

惠安传统木雕以各种木材及树根为材料进行雕刻，是传统雕刻工艺中的重要门类。通常，雕刻师对木质的选择十分慎重，要求木纤维的横向结构要紧密、木质要细腻并具有一定的韧性，且纹理细密、色泽光亮，在制作过程中和保存时不易断裂受损。惠安传统木雕主要采用黄杨木、龙眼木、花梨木、紫檀木、黑檀、樟木、杉木、椴木、银杏木、松木等。

纵观惠安历代木雕作品，其雕刻技法可分为混雕、剔地雕、线雕、透空雕、贴雕几大类。

混雕：相当于雕塑技法里的圆雕，具有三维立体的效果，可多面观赏。混雕技法多应用于撑拱、垂花等部位，将形象刻画得精细而充满生气。

剔地雕：传统木雕中最基本的雕刻技法，通常指的是剔除花形以外的木质，使花样突出。剔地雕有两种刻法，一种是半混雕刻法，将花样做很深的剔地，再将主要形象进行混雕，成为半立体形象，常用于额枋上；另一种是浮雕刻法，花样周围剔地不深，花样不是很突出，然后在花样上作深浅不同的剔地，以表现花样的起伏变化，或者在花样上作刻线装饰，勾勒花形，增强作品的装饰效果，或表现花瓣的轮廓和结构，多用于装板、裙板的雕刻中。