作为传统民间工艺，广东省增城榄雕源远流长，其发展历史可以追溯到明代，在清代更是作为贡品而闻名遐迩。现代榄雕作品秉承了岭南文化的风格特征，造型秀丽、线条流畅、细致入微、精妙绝伦，有很高的艺术价值。在国家公布的第二批国家级非物质文化遗产名录上，广东省增城榄雕榜上有名。而另外一个事实是，目前榄雕艺术陷入了非常尴尬的局面。在接受记者采访时，广州市民间文艺家协会秘书长陆穗岗表示，如今榄雕一方面原料缺乏，另一方面又没有经济效益，榄雕艺术面临后继无人的困境。

原材料缺乏，榄雕无榄可雕！

榄雕，顾名思义就是用橄榄的核所进行的雕刻艺术，广州增城一带自古盛产乌榄，该榄核大仁小，非常适合雕刻，从而孕育了广州榄雕这门精妙的民间工艺。而如今，广州榄雕却面临无榄可雕的局面。陆穗岗说，作为原材料的榄核一定要大，大的做出来才有观赏和收藏的价值，而这种大榄核，“一担里面才能挑出一两个”。但是随着现代化建设的进行，一方面大量土地被开发利用，大批的橄榄树被砍伐，一些能够结出大果实的老树近乎绝迹；另一方面，随着科技的发达，榄核的其他功用被逐渐开发出来，绝大多数的橄榄被收购加工，在现代的流水线加工过程中，果肉和榄核剥离后，榄核随即被磨碎入药或者流向更具有商业价值的领域，这也就导致能用于雕刻的榄核越来越少，让榄雕无榄可雕，“我们协会原来收集了近70公斤榄核，然后召集榄雕艺人们来选，但最后竟没有一个能用的，对于这种现状，艺人们也很担忧。”

后继无人，谁来接过雕榄之刀？

对于榄雕这门艺术的传承，陆穗岗表示，同样是雕刻工艺，跟木雕牙雕相比，榄雕难度更大，因为榄雕的榄核又硬又脆，稍不留神就前功尽弃，而且只能全手工完成不能借助于机器。这就要求雕刻者必须有很深的修为才能雕出精品，而这种修为，除了苦练，更重要的是需要老一辈艺人手手相传。如今，榄雕老艺人也只是将其当做一种消遣的方式，真正把榄雕作为工艺品事业来发展的只有曾昭鸿、伍鸿章等少数几人。“整个广州，真正的榄雕大师应该不超过5个人，作为‘乌榄之乡’的增城，除了黄学文老人，几乎没有雕刻艺人，而黄老年事已高，因为视力等原因，也已封刀。”面对这种情况，榄雕大师们也在苦苦寻求传承人，虽然他们愿意免费传授，但榄雕逐渐衰落，收入又很微薄，年轻人都不愿意做这种既辛苦而回报较低的工作。榄雕后继无人，根本原因还是在于其没有好的经济效益，即便曾昭鸿这样的雕刻大师，也不能单靠榄雕生存，还需要做一些其他工作来维持生计。

谈到榄雕工艺的传承，陆穗岗告诉记者，入选了国家非物质文化遗产名录，这一方面显示榄雕的价值得到了重视，也将会得到更多的关注，前景还是很值得期待的，但另一方面给我们更多的信号是榄雕艺术已经濒危，对其进行妥善而有效的保护已经迫在眉睫，作为民间文艺家协会这样一个民间组织，他们能做的只是起到一个“发言人”作用，呼吁社会和相关文化部门对其进行保护。“我们协会这几年也曾举办过榄雕培训班，但很难得到相关的支持，作为一个民间组织，我们没有足够的经费来长期举办，而经费问题一直是制约榄雕艺术传承的瓶颈。”陆穗岗说：“真正要将榄雕艺术传承下去，还需要政府提供实际的帮助，有地方文化官员提出的一个概念叫做‘官助民办’，就是政府部门提供支持，让民间来进行保护，因为民间组织更贴近这种传统艺术，也懂得其中的特点，保护起来才能真正做到有的放矢，用于文化遗产保护，这不失为一个很好的思路。”

艺术传承，还需政府支持

广州榄雕是民族文化的一枝奇葩，民间艺人把质朴自然的审美意识付诸小小的榄核，让艺术舞动在精微之间。明代魏学洢的《核舟记》形容核雕“罔不因势象形，各具情态”，此核舟虽不是榄核雕就，但榄雕与之相比有过而无不及。然而，随着社会变迁，榄雕这门精妙绝伦的传统民间工艺失去了赖以生存的现实基础而逐渐从生活中消失，也许在不久的将来，我们只能在博物馆里隔着厚厚的玻璃才能一睹其精妙。榄雕入选国家非物质文化遗产，这不完全是值得高兴的事，而是其濒危时给我们敲响的警钟，这也就更迫切地需要当地文化部门用实际行动对榄雕进行保护和挽救。对于增城，这个曾经闻名于世的“乌榄之乡”，如何继续保留而不负于这个名号，也是需要当地相关政府部门认真思索的。榄雕，应该是活生生存在于民间的艺术，应该有传承的艺人，有新作品，而不是若干年后仅存于文献资料中的干巴巴的文字和不能触及其艺术灵魂的图片。面对榄雕艺术渐行渐远的现状，如何将其传承下去，在现今全面保护文化遗产的大背景下意义深远而又任重道远。

（责任编辑：赶月吟风）