张北云作为当代山水画家，其作品的意义在于，他为传统的山水画笔墨符号注入了现实的内涵，使作品生动而又充实。他以当代人的情怀去讴歌自然境界的雄浑与博大，折射出当代人的精神渴望与审美品质；最重要的是，他的创作，始终坚持直面现实生活，在对自然的体验与感受中，撷取灵感与激情，形式与语言，"直向造化取神韵"成为他矢志不渝的理念与原则。

张北云的山水画极其自然地把外部形态与内部规律，外部秩序与内部结构作了恰到好处的结合，作品也带来了鲜活的气息和贴近现实的亲切感。从某种意义上说，他的山水画创作是一种再创造，是对艺术意义的全新追寻。在文化与历史中寻找自我或完成超越必然隐含着对传统的反思与对现实的肯定。因为，从当代空间视角看去，传统和现实都是一种结构性存在，在此结构性的存在中，对现实的观照能够获得前所未有的发现。

事实上，作品要表达的是把漫长而久远的文化传统具体地凝固为山水，笔墨与符号象征；并且，画家着意渲染的当代感与现实气息，形成了空间化的时间感，体现出一种超越的意义。从作品中可以看到，画家已经习惯于将一切意象、符号放在同一空间中并置，借着意蕴与情思穿行，沟通在过去、现在、未来之间，在这种明显地空间化倾向中，流动着画家的意绪与情感。

神韵之于绘画，是不可缺少的内涵，而山水符号又是神韵不可或缺的载体。对神韵的重视与追寻，使画家的作品得以以有形寓无形，以有限示无限，以瞬间为永恒，其重要之处是使作品的心理时空得到扩充和审美自觉。

张北云的山水画及其自然地包含有这样3个因素：

一、传统法则中的山水元素，以三远法为法的章法、结构、乃至笔墨表达，都成为一种文化传统与精神，融入他的作品之中，成为演绎、延伸与创新的基础。

二、出于性情，他自觉地偏于雄浑派一路，接受了自范宽以来的"此宗"画风，在审美体验的洒脱中，又无不流露着边塞风的苍凉与雄浑，山水符号成为审美理想中壮美与坚实的象征。特别是画家善于捕捉动中之静、巨中之微、突出由时间转换的空间的感受，发掘其中的情感与意趣，并通过水墨渲染而成为与之相适应的景物氛围。

三、始终强调自身对大自然的体验与感受，强调"自我"意识的充分发挥，以渐进的方式关注现实世界形态的生物性、丰富性与多样性、在含蓄中凝定目标，在物质形态"量"的积累中提升到精神层面的"质"，进而展示为广度中的深度，普遍性中的精湛。