前者是在感情的高潮处，故使用加速度的反抛物线型，使其具有力度;后者则在乐曲的结尾处，此时感情已趋低徊，故用减速度的抛物线型，使其得到平稳的收束。《平沙落雁》则大量地使用(虽然有的谱中并未标出)抛物线与反抛物线(亦即减速度与加速度)的绰、注技法，形成乐曲情绪在紧张与松弛之间的交替与对比，展示了大自然中宁静，和谐而又充满活力的景象。

古琴发音时所产生的张力，有着很大的可变幅度，可以在乐曲中制造鲜明的对比。例如琴曲《阳关三叠》，其第二叠与第一叠即形成过比。这对比不仅靠音区的变化(升高八度)，更重要的还是利用了张力的变化。第一叠的曲调演奏时多用散音，比较舒展、松弛，感情比较平静，第二叠则多用带绰、注的按音，并通过力度的对比和速度的变化使曲调获得较强的力度，推动着乐情向前发展。也正因为此，古琴的表现境域十分宽广，它既能表现清微淡远的《平沙落雁》，又能表现刚烈粗厉的《广陵散》;既能表现悠闲舒展的《渔樵问答》，也能表现哀婉沉痛的《长门怨》;既能表现气势磅礴的《流水》，也能表现气质清纯的《梅花三弄》;既适合于抒情性的《阳关三叠》，也能胜任描摹性的《酒狂》。对于古琴来说，似乎不存在什么它不可以表现的东西。

三、富对比性的质感

一般来说，在西方音乐中，音色不是一个十分重要的因素，只在有特殊的需要时才会得到突出和强调。在一般的情况下，它们注重的是形式，是逻辑。它们的乐意是通过高度抽象了的形式感得以整合、表现和接受的。而在中国音乐中，音色始终是一个十分重要的方面。中国音乐始终重视音色在音乐中的表现功能，重视音色作用于人的感觉的直接性与特殊性，以及由此而来的音乐表现方面的质感。在中国音乐中，一件乐器的表现力往往是通过音域、音质和音色等因素共同决定的，而音色是其最为重要的方面。至于音色方面的指标，通常是由人声化、个性化和丰富的对比性等方面构成。

中国乐器历来是以近人声为贵。早在唐代就有人说过：丝不如竹，竹不如肉，认为弹拨乐器不如吹管乐器，其原因就在于前者的音色比后者距离人声更远。到宋代，又有人提出谁道丝声不如竹(刘敞)的反诘，是因为此时新崛起的拉弦乐器又以其更接近人声而压过了吹管乐器。这都体现了在乐器音色上以人声为贵的思想。一般地说，弹拨乐器因其是点状出音，故天然地离人声较远，但古琴却因其特有的走手音使点状的音得以线化。而音的线化从音色上说则为声腔化，从而使古琴的发音获得了较强的人声效果。音色上的人声效果使音乐在表现情感、刻画形象方面获得了贴近生命、直呈世界的质感，增强了音乐的直接表情能力。可以说，唯有古琴才真正地既具弹拨乐器由其点状出音所生的力度，同时又具有吹管乐器与拉弦乐器由线状出音所生的质感效果。