更多的是由波状线或波状线和弧线、直线共同构成。“波状线比任何上述各种线都更能创造美。在花和其它装饰性的形体上，都可以找到这种线条，因此我们称这种线条为美的线条”。“波状线作为美的线条，变化更多，它由两种对立的曲线组成，因此更美、更舒服。甚至手在用钢笔或铅笔在纸上画这种线条时，其动作是生动的。”②唐卡总有以不同方式运用的波状线，所有会动的东西，他们的形体上若没有波状线，没有S形曲线所增添的变化韵味忽然灵动气息，是单调的、缺乏图案感的，也就不成其为唐卡作品例如：唐卡画面中云彩、水波、雾气、花朵、龙须，他们主要是主佛以外的装饰性图案。各种波状线运用的好的话会起到很好的表现性效果。但严格的说只有一种准确的波状线才可以称得上是美的线条。

 

 

“屈铁盘丝”的“铁线描”，是一种没有粗细变化，粗硬劲道有力的圆笔线条，由铁线描勾勒成形的衣纹线条常常稠叠下坠，有若“曹衣出水”。铁线描的产生是在中原绘画原有一线传统上发展起来的，讲究“气韵贯通”的书写意味。《简明美术词典》中对“铁线描”的解释是“铁线描作正锋长点，如以锥镂石面。”从中可以看出对铁线描的解释最主要的就是“中锋运笔，气韵贯通”，但对线本身的表面形态并没有做诸如“从起笔至收笔要像铁丝一样匀硬无粗细变化”之类的界定。例如四大天王中的持国天王是一位猛相神。系藏传佛教佛像分类名称之一，也有“怒相神”和“恶相神”之称。《造像量度经续补》云：“凡言善相者，其貌庄严同菩萨相；凡言恶相．者，同明王相。”猛相神系指以明王造型特点为代表的一类佛像，其总体造型特点为头具骷髅冠，裸露上身，斜披天衣，下着虎皮或象皮裙，饰耳、项圈、手锡、臂钏、脚环，以蛇为璎珞。人体造型怒发冲冠，发呈火焰纹，额开智慧眼，圆瞪双目，龇牙咧嘴，四肢肌肉凸隆，给人一种孔武、粗犷、刚烈、怖畏、森严的审美感受。主要包括密宗中一面两臂或多面多臂佛像和欢喜佛，也包括显宗中少量的一面两臂佛像。像持国天王这样的造像其作用是“外示内义”，为降服外道邪魔和护卫宗教徒顺利修行而现，以慈力，为降世间纯阴毒种，特变猛烈之相者也，造型上强调威猛怖畏之效，“须得蓄威蕴怒，山临岳发之势方妙”。要求通过外在的形体塑造深刻表现教义赋予的特定含义，即体现本质上的空性和慈悲，同时要求外在形式的表现和内容的传达达到完美的统一。藏传佛教将此艺术创作要求和审美归结为“九势”：“仟仟——轩举状，仡仡——状勇貌，桓桓——威武貌，身之三也；大笑、叱叱比、可畏，语之三也；慈悲、浩然、寂然，心之三也。”主张通过其外在的形体塑造准确表达和服务于艺术主题，使艺术形式和内容达到完美的和谐，用中锋圆劲之笔描写无丝毫柔羽之迹，方为合作。

 

中国古代人物衣服褶纹画法之一是高古游丝描，因线条描法形似游丝，故名。其画法为：用中锋笔尖圆匀细描，要有秀劲古逸之气为合。《绘事雕虫》：

 

“游丝描者，笔尖遒劲，宛如曹衣，最高古也。”《点石斋丛画》：“炼笔擎纳，衣褶苍老紧牢。”此描法适合表现丝绢衣纹圆润流畅之感，古人多用于描绘文人、学士、贵族、仕女等。如顾恺之的《女史箴图》等。亦称“春蚕吐丝描”。工艺绘画的刺绣、壁画等常用，高古游丝描在唐卡中也是一种常用的线描手法。在佛教艺术里，伎乐天、供奉天等作为最喜闻乐见的艺术形象蕴涵着无穷的灵动的美学意蕴。民间艺术家在唐卡绘画艺术中创造了大量多姿多彩的仙子形象。衣裙飘逸、舞带飞卷、风姿绰约、变化无穷，飘舞的衣裙、大袖、长袍依附于绰约的或上或下、或横空或反顾的身姿，将形体化为飞动的线条，从而使其有着舞蹈的可能。

“兰叶描”则始于宋代马和之，他的真迹如《赤壁图》以及后人临摹他的许多《诗经图卷》分别收藏在国内外各大博物馆。“兰叶描”古拙质朴，被后来的许多人物画家所借鉴。绘画唐卡中对花草树木的描绘运用兰叶描得比较多。