宋代统治者非常重视陶瓷的烧造，宋代皇帝的文化品位本身就很高，象赵佶就是一个很有艺术修养的工笔画家和书法家。被推为五大名窑之首的汝窑就是在他的授意下建立起来的。因此，我国从宋代开始出现观赏陶瓷，即精神成果超过实用价值的那类陶瓷就是很自然的事了。中国的陶瓷艺术也应该说从那时起步入了真正精神的殿堂。我们不妨从宋官窑瓷的造型、装饰和瓷质釉色三方面来分析一下宋官窑瓷的风格特征和历史传承关系。

造型。官窑仿玉器、仿青铜器，同时也有许多碗、盘、瓶、洗等造型。官窑造型单纯、简练、求正不求奇，线形不张不驰，对形式美法则的控制非常讲究。从比例、尺度、均衡、韵律等方面反复推敲，让人感觉到一种毫不张扬的、含蓄典雅的、静态的、内在的美，对器形的任何一点改动似乎都会破坏它的美，这种对度的把握可谓恰倒好处。宋前陶瓷造型相比而言多不太严格，兴之所至，心之所专，做出的东西多少缺乏一些理性的控制。或各具情态，或大同小异，尤其器皿型陶瓷器器形的演变痕迹比较明显。这至少说明这些造型虽然生动活泼，但可以修改的地方还颇多，还没到“定型”的程度。而宋代官窑的许多造型已经千锤百炼成为后世学习的楷模。从隋唐开始也有一些造型比较严格的，但也是就其个体而言，很难看到某一类陶瓷整体造型的严谨，而且也找不到其它任何一类陶瓷，让人能感觉到这种严谨的造型是某种精神要求的表达。宋后瓷器由于青花的兴起造型语言本身的重要性降低了，它的造型要同青花装饰相适应，甚至造型的设计是为了更好地突出青花的装饰美，所以单纯就造型而言它易显得不足，那种形式感后面的内容几乎无存。相比之下宋官窑瓷造型虽单纯，但那种用心和刻苦却是其他朝代无法比拟的。

装饰。简约，最大限度地保持一个完整形，适当地饰以弦纹、耳、铺首、足等，从不渲宾夺主。单色釉、施满釉，采取支烧、垫烧的方法，尽可能地缩小疵点。从某种角度讲，官窑瓷器没有装饰，它追求一种“不饰之饰”。这种现象在中国陶瓷史上非常特殊。我国陶瓷发展向来注重装饰。从原始彩陶到汉唐以来逐步发展而丰富的绳纹、刻划、彩绘、印花、釉下彩、雕塑、粘贴、堆叠等等，装饰手法可谓丰富多彩不拘一格。在宋代，定窑的印花，吉安窑的剪纸漏花、木叶纹、磁州窑的釉下酱彩等的发展都非常成熟，唯独宋官窑瓷几乎完全摒弃了这些花样繁多的装饰。同时，它又巧妙地利用了一种特殊现象——开片。开片本是由于坯釉结合不好而导致釉面开裂的弊病。但宋官窑瓷却慧眼识珠，利用这一陶瓷缺陷开创了著名的纹片釉，同时利用其独特的坯釉配方，施釉方法和烧成技术，创造出蚯蚓走泥纹、紫口铁足这些不是装饰的装饰。严格地说，这些人们不能完全控制和设计的效果不能称做装饰手法，它是一种材质之美，是一种本质的美。这种“不饰之饰”说明什么呢？宋理哲学追求一种人格上的尽善尽美，然而“道者，文之根本；文者，道之枝叶”，并且“文胜质则史，质胜文则野”。“饰”即是“枝叶”，不能“史”和“野”，智慧的官窑设计家们就把对“饰”的追求转移到对造型和釉的把握上，以“质”饰“质”，最大限度的突出造型和材料本身的装饰性。这就是宋官窑瓷所追求的“美”。

瓷质、釉色。官窑瓷属青瓷系，单色乳浊釉，并且挂厚釉，还原气氛烧成。我们可以注意到，自从汉代出现原始青瓷，在很长时间都是透明釉薄挂，烧出后玻璃质强，远没有玉的温润之感，因此秦汉陶瓷基本上都在釉陶的程度上发展。到魏晋时期，青瓷得到了发展，尤其南方青瓷已成宋代青瓷的先声，但是无论其釉质还是坯质都是比较粗糙的。隋唐是瓷器大发展的时期，青瓷的烧造已趋成熟，到了五代就已出现堪与宋官窑瓷争辉的秘色瓷了。可是与官窑这种炉火纯青的地步相比，毕竟还稍逊一筹。当然这种炉火纯青是以不惜成本和极高的次品淘汰为代价的。这种代价就是追求一种玉的质地，和没有瑕疵的美。前文曾提到定窑白瓷曾因“白瓷有芒，不堪用”而被废止。“芒”指的是芒口，是定窑特殊的覆烧工艺造成的技术性缺陷。以宋代的烧造成就，这一缺陷并非不能弥补，定窑供瓷就用金银扣芒来克服这一问题，然而这并没有挽救它被废止的命运。其实“不堪用”的正确理解应该是“芒”的存在影响到了它的“质”，影响到了宋人对尽善尽美的追求，这种追求虽金银扣芒也不能弥补。从本质上讲，这是一种精神追求。

宋官窑瓷质、釉色的卓越品质在很大程度上依赖于陶瓷烧造技术的成熟，然而宋瓷烧造技术成熟的不仅仅是青瓷，值得思考的是自从中国瓷器诞生起，青瓷就作为瓷器发展方向中一条重要的主线逐渐发展成熟，一直达到宋代官窑这座让人尊崇的高峰。为什么一定是青瓷得此殊荣呢？这不能不说它与中国传统文化，特别是以儒家思想为传承的儒学发展有关系。我们有理由想象中华民族自源流所积淀的价值观念的取舍，作为一个民族文明的基因，它一直超前地关怀着青瓷的发展，成为了青瓷发展不可名状的方向。

宋后陶瓷的发展在思想性方面都没有超越宋代。元明清陶瓷的发展以青花、青花彩为主，青瓷从此没落。青花瓷注重彩绘。从审美心理学的角度上讲，联想有害审美。因为联想容易使精神涣散，使美感的意向本身发生转移。对青花瓷器的审美也容易转移到青花彩上，去争辩它彩料的出处，彩绘的精粗。这固然是青花之美，但做为陶瓷本身整体的审美价值就被分散了。“饰”从文字上解释有从属的、陪衬的意思，而青花器基本是一种满饰的瓷品，青花器也逐渐蜕变成仅有装饰的外壳，少有深长的意味。青花瓷后来的发展特别是官方青花瓷的发展，逐渐走向一种做工的精巧与细致，得形而忘意，逐渐远离宋代所追求的那种本质的美。烧造技术日臻登峰造极，其艺术性甚至还不如一些民间青花瓷来的洒脱自然。相比之下，宋官窑瓷从审美的角度上讲，似乎只能谈美。因为它很纯粹。除了美它还很耐推敲，因为它有匠心，有文化，有传承，有超乎象外的精神。

宋官窑瓷的美是一种极具理性的美，他们对这种理性的美控制的非常严格，严格的不尽人情，因此在宋官窑瓷上找不到一点情绪化的东西，似乎只能看着，贡着，摆着却不能亲近，不能把玩。这一点与宋前的陶瓷风格差异很大。比如说彩陶，彩陶

我们的先人率性天真的产物，是不掩饰的人性的反映，很难在彩陶上找到那种理智上和情绪上的克制；秦汉陶器也很有人情味，体态各异，表情生动的陶俑就说明了这一点；在秦代，即使上有始皇天威，兵马俑的表情一样富有个性；唐代陶瓷浑圆饱满，充满张力，这显然不是一种克制，而唐三彩就更是世俗味十足的陶器了。宋官窑瓷这种受约束的，似乎不食人间烟火的美与朱熹“存天理，灭人欲”的极端主张恐怕关系莫大。

宋理哲学将中国文化重伦理重道德的传统精神推向极至，“天理存则人欲亡，人欲胜则天理灭”，它从根本上否认个体的独立价值，也因此宋官窑瓷消逝掉了所有宋瓷艺术家们本可流露个性才华的痕迹，如同剃度般把宋官窑瓷推向在水一方的神坛。

总之，我们在探讨宋官窑瓷的时候，除了由衷的赞叹它的品质之美和丰富的思想内涵外，还有一点我们无法否认，那就是宋官窑瓷没有个性。它的辉煌是一种整体风格的辉煌。如果说是宋理哲学锻造了宋官窑瓷的精神品格，那么也是它湮没了作者的个性。它扼杀了一种基于人性的不受羁绊的创造力。在传统与现代思想激荡的今天，对它的整体思考，有助于我们在进行现代陶艺创作时，做思想准备的借鉴。

（责任编辑：绮暄）