审美广彩：深刻的民间愿景

艺术家皇帝宋徽宗在位二十年烧造的汝窑瓷器，全世界可查记录只有67件，内含玛瑙，绚丽千年；明代永乐皇帝喜烧白瓷，后世称为“甜白釉”，是后人将永乐白釉的白度和甘甜的白糖联系在一起；嘉靖皇帝崇尚道教，沉迷修炼成仙，瓷瓶上的图案也多为八卦、仙鹤、八仙等题材，形成了“图必有意，意必吉祥”的特定风格。广彩呢?它早已挣脱一个皇帝或王朝的偏执喜好，以“式多奇巧，岁无定样”著称，真正是民间陶瓷艺人巧智奇思的大融合。

现藏于广东省博物馆的雍正广彩开光人物纹瓶，是现知国内出现年代最早的一件广彩瓷，被人称为是“色虽娇艳，然其画则陈俗”的广彩的典型代表。它浓艳奢丽的绘饰色彩，怎样都与含蓄、简朴、内倾的中国传统教化情趣相去甚远。而至今唯一的广彩国营老厂，全称是广州织金彩瓷工艺厂———“织金”这个修饰词，似乎便宣告着它不同于传统的审美。

广彩的瓷胎上，震颤的首先是现实中抹不去的民间愿景。

位于广州芳村偏僻地段的广州织金彩瓷工艺厂厂房里，混浊的灯光下，约摸10位工匠，或老或少，各自捧一个白瓷胎器在灯下埋头描花，不时沾着铺满桌面的各式颜料，针尖细的毛笔在白瓷胎上滑过，轻巧精细得就像绣花。

他们绣的是水榭歌亭、轩窗绿树，是才子佳人、良辰美景。乳白胎底衬起明艳的线条，宛若幽暗水波里逗起的缕缕明漪。许恩福在一旁说，广彩大花瓶的瑞兽祥鸟的片麟翎毛上，通常会附着一层金粉；广彩艺人们也格外会“炫”金，金也许并不多，却偏偏在盘碗口、茶壶嘴等惹眼处，毫不避讳地统统包上金边。

退回到历史的帷幕后，广彩又有另一番令人惊诧的美；在以瓷器“行于九域，施于外洋”的年代，广彩炫耀着“天朝”遗梦，遗留东方帝国子民内心里最后的荣光。在清代十三行里挂着“东西两洋货物发客”长幅条子的铺头里，广彩先从中国“瓷都”景德镇远涉千山而来，在当时“一口通商”的广州“借胎加彩”，最终，它们在中国船夫整装上船的吆喝声里，流布到天涯四方。

有据可查的是，荷兰东印度公司18世纪大量从广州定制广彩瓷器，这其中不光有许多稀罕器形———调制鸡尾酒的“行碗”、牛乳瓶(《世界丛书》中记载有广东制造“种类相异之物品”)，更有《圣经》等西方宗教题材的瓶、碗、盆、钵。当年，大量收藏中国瓷器的法国路易十四的凡尔赛宫、普鲁士女王的夏洛特堡、维也纳的香布隆宫、土耳其帝国时代的伊斯坦堡内，不知留着多少等候中国广彩摆放的空格。

这些流布海外的广彩瓷，完全游离于中国人传统的审美和习俗之外，在今天的中国瓷器中，自有一番改弦更张的美。

民国时期，岭南画派创始人高剑父、高奇峰、陈树人加入广彩创作，为其带来一个艺术上的高峰。“二高一陈”当年成立了一个生产广彩的博物商会，以广彩作掩护，在烧窑处配制弹药，支持国民革命。他们带动一大批岭南画派弟子，如赵少昂、杨善深等，参与广彩的绘制创作，对广彩的发展影响深远。现存于广东省博物馆的“冷月栖簧图盘”，褐彩为地，绘了七只麻雀栖于雪竹枝上，枝头绘有一轮冷月，是高奇峰、潘冷残和陈树人合作的手笔，画面言简而意远，衬出画者心中的悲凉之境，是广彩的又一面———它也有文人的情致。

审美体验是一个极为复杂的综合过程，对同一事物，有人可能觉得味如嚼蜡，有人却觉得三月不知肉味。许恩福说，广彩是典型的“墙内开花墙外香”，它就像生于中华瓷器百花园里的一枝“出墙红杏”，招摇却不失内涵。

作为中国人的独创，瓷，浴火而生。人工的雕琢，如带刃的尖风；艺人的心思，如有魂的火焰，是她们让泥胎凝炼出一具具精魂的结晶。广彩瓷的精魂，正是它繁而不乱、密而不杂的笔画中蕴藏着的“岁无定样”的美。可因为与中国人尊崇的“虚静恬淡”审美意趣相异，广彩瓷极少被国人收藏，遗留在国内者极少；年月渐远，广彩的面目早已模糊。

“为什么把钱往海外抛掷，

去讨好变化无常的商贾?

再也不要到中国去买瓷器，

这里有的是英国瓷器。”

许恩福记忆里这首19世纪流行于英国的歌谣并不押韵，却暗示了广彩的没落。随着欧洲各国瓷器生产的成熟，绚烂华美的广彩，被逐渐推移到历史的角落。上世纪80年代末，随着欧美一些国家的日用瓷执行严格的含铅限制，广彩的出口产业更遭遇了致命性的打击。

“过去数千人从事的广彩行业，现在老辈工匠剩下不过二三十个，以极微薄的收入维系着生活。”许恩福说。对比景德镇现代陶瓷业的复苏，失去了出口路径的广彩，只能靠走高端市场，慢慢培育国内收藏家群体的兴趣。更令人心酸的是，如今硕果仅存的广彩国家级工艺美术大师余培锡，已年过8旬，一生清贫和拮据的他居住在漏雨的小屋，不愿搬家。

“石火光中寄此身”，古人喟叹人生的短暂，如石头相撞所发出的火光那般转瞬即逝，可人生的各种“偶成”之妙，不就恰恰蕴藏于这一瞬?经历炉内的极光怒焰，附着艺人妙笔巧思的广彩，就如许恩福所说，经历这百笔勾绘、百火烧炼而“偶成”，早就是有灵魂的物件。它不用依附任何传说，在世上流传三百多年，它自己已经是传说。