台湾歌仔戏的发展历程也较为曲折，曾受到日本殖民统治者的破坏。台湾光复后，歌仔戏得以重新发展，其中50年代成为歌仔戏最辉煌的时期，歌仔戏剧团一度达到230多个，占了当时台湾各种剧团的近一半。此后，随着社会的进步，受现代文化艺术形式发展的影响，歌仔戏等传统戏在青年人中不再受欢迎，仅在中老年与社区中流行。1990年10月，台湾成立了“台湾歌仔戏学会”，旨在推动与挽救歌仔戏这一艺术。

布袋戏

又叫“掌中戏”，起源于福建泉州，明末清初传入台湾。因演出使用的木偶，除头、手掌和脚的下半部以外，手肢和腿部都是利用布缝制而成，形状酷似布袋，故称“布袋戏”。这种戏的表演，主要是用手指活动来操作，故又称“掌中戏”。其实也是一种木偶戏。

依据表演的乐调、词调与戏路划分，台湾布袋戏可分为南管、北管与潮调三种不同的流派。南管派是由泉州人传授的，称为“白字”，其道白乐曲纯为泉州调，重文戏，高雅。北管派是由漳州人传授的，称为“乱弹”，道白是漳州调，重武戏，神奇。潮调是由广东潮州人传授，道白乐曲是高扬的潮调，戏路大致与南管戏相同。三派各具特色，相互影响，相互促进，不断创新发展，成为台湾民间最流行的一种艺术。

布袋戏的剧本，大多以汉、唐、宋、元、明、清等朝代的民间传说为题材。日据时期，布袋戏曾被控制与禁演。光复后，这一艺术形式才得以恢复与发展，60年代还发展成为“金光戏”，即使用大型戏偶，以唱片、录音带等取代后场，重视特殊效果，剧情自由安排，节奏明快。70年代，布袋戏还一度再显热潮。此后，与歌仔戏一样，逐渐没落，不再流行，仅在乡下与特殊节日或场合演出。

傀儡戏

明末传入台湾，因腔调走音而变为“加礼戏”。其种类较多，现在较流行的是悬丝傀儡，又名提细傀儡。傀儡戏偶的头、手、足三部分是以木头雕刻而成，身驱用竹篾编成，外表用戏服包裹，重要关节用线连接。

目前悬丝傀儡戏分南部傀儡、北部傀儡与金门傀儡三种。其中金门和南部傀儡同属泉州派，称南派。它们以台南为活动中心，除农历正月初九的“天公生”及民间的结婚或酬神活动外，很少是为娱乐而表演。北部傀儡称为北派，以宜兰为中心，多在神庙落成、开庄祭土、七月普渡或在灾祸发生后的敬天谢神时表演。南北派的区别还在于，南派唱的是台语南管，北派唱的是官话京腔；祭煞时所用的戏偶，南派用暗红色脸的田都元帅，北派使用黑脸的钟馗。

台湾也有不少独特的音乐曲子，并在不同场合演奏。典型者包括圣乐、十三腔乐、庆吊乐及南管北管等。