从以上几个方面来看，流派的形成是由演唱特点、剧目、人物的塑造、传人、时代的特点以及观众等多方面的因素构成的，可以说，流派的形成发展不是一代演员能够完成的。我们也发现有的演员艺术造诣极高，演唱也有特点，剧目也演了不少，人物创作上也给观众留下了深刻的印象，但因为没有优秀的传人，或者没有创作出与时代同步的新人物，因此也就没能在观众中流传，慢慢的也就销声匿迹了。流派艺术对于一个剧种来说是弥足珍贵的，在流派的传承方面下工夫，培养优秀的流派传人无疑是发展戏曲的必要的措施之一。

一个剧种流派纷呈，出现诸多观众喜欢的艺术流派，是非常可喜的，说明了这个剧种是繁荣的是不断发展的。解放初期，党对评剧是非常重视的，中国评剧院成立之初，中宣部为中国评剧院制定了以编演现代戏为主同时对传统戏进行加工整理的建院方针，中国评剧院坚定不移地执行了这个方针，并取得了丰硕的成果。在党的推陈出新的方针指引下，评剧艺术家焕发了艺术青春，积极投入到评剧的革新发展之中。在对《秦香莲》的加工整理之中，魏荣元先生大胆革新，他在评剧二六板的基础上吸收京剧花脸的唱法创造了评剧花脸的唱法为评剧解决了花脸的音乐形象，从此评剧有了花脸。也从此创立了评剧的魏派，紧接着他在《三勘蝴蝶梦》《包公赔情》《金沙江畔》《孙庞斗智》《钟离剑》《一杯茶》《夺印》等剧中创作了诸多优美的花脸唱腔，为魏派的形成夯实了坚实的基础，观众纷纷学唱魏荣元的唱段，魏派唱腔广泛流传。天津的著名演员韩学门是较早向魏老师学习魏派唱法的，北京的李惟铨在继承魏派演唱上也取得了突出的成就，现在中国评剧院青年演员孙路阳也是魏派艺术的传人。魏荣元先生创立的魏派艺术极大地促进了评剧的发展，因为有了评剧的花脸，有了大面行当，评剧的表现题材得以拓展，在历史题材方面，评剧可以表现帝王将相，可以演袍带戏。在现代题材方面评剧可以表现领导干部，也可以表现性格粗犷的人物形象，而彻底结束了评剧小生、小旦、小丑一统天下的局面，这就是流派艺术的发展促进了剧钟发展的有力佐证。

评剧老生行当的确立和评剧马派艺术的创立与发展，也同样促进了评剧剧种的发展。马泰先生在解放初期来到评剧院曾拜评剧老艺人张润时为师学唱评剧小生，张先生的传授使马泰受益非浅，但马泰真正让观众了解和喜爱却不是演小生，而是在《金沙江畔》中扮演师政委谭文苏，一曲“高原风景极目望”使他名声鹊起，评剧老生行当在现代戏中一炮打响，接着在《野火春风斗古城》《孙庞斗智》《夺印》《向阳商店》《南海长城》《阮文追》等众多剧目中使评剧马派老生在全国广为流传。评剧男演员走上了主演的地位，打破了评剧旦角当家的局面，男演员堂而皇之地担当起主演，男主演担纲为评剧在六十年代的辉煌增添了耀眼的亮色，一大批男主演的剧目如《孙庞斗智》《野火春风斗古城》《钟离剑》《夺印》等在评剧画廊里占据了可观的地位。继马泰之后，李惟铨作为评剧马派艺术的优秀传人、一代新的男主演走上了舞台中心，他演出了《野马》《高山下的花环》《黑头与四大名蛋》等一批优秀的现代戏剧目，为马派艺术的传承与剧目的发展做出了有益的贡献。可以说流派的形成与发展对剧种的发展有极大的推动做用，评剧正是由于流派艺术的发展促进了行当的发展推动了剧目的发展才使评剧步入了大剧种的行列。今天可以这样说，只有大力发展评剧的流派艺术才能争取到更多的观众，才能开拓更大的演出市场。

流派艺术与时代是紧密相连的，流派艺术只有紧跟时代才能保持旺盛的生命力，这一点在评剧的发展中应该说得到了有力的证实。

评剧的白派创立于上世纪三十年代，但在建国后得到了极大的发展。这主要是白派艺术在表现现代题材方面所做出的杰出努力，反过来促进了白派艺术的更大发展。因为小白玉霜在建国后是演评剧现代戏的第一人，她以极大的热情投入到现代戏的创作演出中，她演出了《兄妹开荒》《九尾狐》《千年的冰河开了冻》《小女婿》《家》《苦菜花》《金沙江畔》《生活的凯歌》《李双双》，我们从上述剧目不难看出共和国发展的步伐，不难看出时代发展的印记，不难看出不同时期所蕴涵的时代精神，而小白玉霜一直在随同时代同步前进，她感受到了时代的脉搏的跳动，因此她的唱腔中涌动着时代的强音。我们可以从《苦菜花》中小白玉霜演唱的“我的幔子”一段唱，体会到白派艺术在关照时代，反映时代精神方面与评剧在三十年代的老白玉霜的演唱的巨大发展与变化。更难能可贵的是小白玉霜主演了《李双双》，一个农村先进的妇女，一个新人物，在表演上是喜剧化，唱腔也是具有喜剧色彩的，这更是对白派艺术的一大发展。这也说明剧目对促进流派艺术的发展上是非常重要的，没有剧目的发展流派艺术也会停滞不前的。评剧新派艺术、马派艺术、魏派艺术都能说明这一点。因此我们可以说流派的发展与时代是紧密相连的，流派艺术只有紧跟时代才能永葆其旺盛的生命力。

评剧的流派艺术是评剧的宝贵财富，是评剧赖以生存的要素。流派艺术是戏曲的魂，是与观众沟通的桥梁，观众是通过流派艺术走进戏曲的。我们决不能对流派艺术采取虚无主义的态度，采取放任的态度，或疏于对流派艺术接班人的发现与培养。因此我们要认真地对待我们已有的流派艺术，认真地发展我们的流派艺术，因为这是戏曲赢得观众的钥匙，否则我们会失去观众，失去戏曲的演出市场。也就无从再谈戏曲的繁荣与发展了。我们应该重视对戏曲流派的传承，同时我们也应该注意对新的流派的发现与培养。对于有演唱特色的演员要根据他的条件以及观众对他的喜爱，适时地为他安排能发挥其长处的剧目，当然这也需要有一个量的积累过程。总之，我们要重视流派，发展流派，培养新的流派，创造新的流派，这才是我们戏曲工作者的重要任务。

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