壮戏，是广西壮族人的传统艺术之一，具有浓郁的民族和地方特色。南宋周去非在《岭外代答》中就记述了壮族的歌唱风习： “广西诸郡，人多能合乐，城郊村落，祭祀、婚嫁、喜葬，无不用乐，虽耕田，亦必口相乐之。”它像壮乡大地的风光一样绚烂多彩，是壮族人民智慧的结晶，表达了他们的理想、愿望和审美情趣。

壮族有七种传统戏剧：流行于靖西、德保的德靖木偶剧，流行于靖西、德保、那坡的马隘壮戏，流传于田林、凌云、乐业、百色等桂西一带的田林壮戏，流传于隆林的隆林壮戏，流传于文山富宁县的富宁壮戏和广南壮戏，流传于武鸣、河池、宜山、来宾、贵县等地的师公戏。壮戏题材多反映本民族生活内容，如《布伯》、《侬智高》、《张四姐下凡》、《宝葫芦》、《红铜鼓》、《金花和银花》、《莫一大王》和《百鸟衣》等。

开台锣鼓一响，马骨胡、葫芦胡、蜂鼓、牛角鼓、文锣、武锣、饶钹、三弦、二胡、大号、脆鼓、芒锣等民族乐器跟着一起齐奏，像是红河欢歌，像是竹林细语，像是雨打芭蕉，那特有的唢呐曲牌、锣鼓曲牌，听了如饮甘泉。帷幕拉开，各种角色按剧情先后登场，依各自的表演程序做戏。那师公戏里的花旦登场，左手拿着花帕，右手持扇，碎步绕圈，台口亮相，手掐腰部作含曲之状，立把姑娘们逗乐。富宁花旦，先碎步走到台中亮相，撒开扇，在原地转个身，置扇于地，双手扶鬓、整领、抖袖，继而拾扇，向内转一圈，再侧身转到台口定相，做得又俏皮又利落，立刻博得台下喝彩。

随着剧情的开展，台下的人们感情激荡，完全忘我地置身于剧情之中。壮族人迷壮戏，因为不但剧情是壮族人熟悉的，而且唱词、道白也是壮族的方言土语，听来特感亲切。此外，那慢板中的咏叹调，中板中的喜调、采花调、高调，快板中的高腔、快喜调、快采花，散板中的哭调、寒调、诗调、扫板等等，无不来自壮族人所熟悉的民歌曲调，令人喜爱。主要唱腔的唱词（包括五字句和七字句），都保持了壮族传统民歌的特有韵律结构：押腰脚韵形式。所谓“腰脚韵”，即上一句的末一个字（“脚”）与下一五字句的第二或第三字，七字句的第五字（“腰”）互相押韵。这样的押韵，唱起来使人觉得简中有繁，同中有变，婉转起伏，连绵不断，听而不厌，韵味无穷。这在我国戏曲中是独具一格的。

壮戏的伴奏乐器，都以民族乐器马骨胡为主奏，配以土胡、葫芦胡和二胡、三弦、箭筒或笛子，有时吹奏木叶作为辅助，此外还有木鱼、小鼓、大钹、星锣、高边锣等打击乐器。壮戏的伴奏音乐，采用多声部的手法，各种乐器定弦不同，在旋律上形成多种的和声关系，演奏起来饶有情趣，是我国少数民族多声部音乐宝库中的珍品。

南路壮戏在行腔时，还采用“一人唱众人和”的帮腔形式，演员在台上演唱，乐队在后台助唱。帮腔多用在起板首句和唱段收尾的衬词、拖腔，末句为重句全帮。这种帮腔手法，无论在制造舞台气氛，烘托剧情环境，还是对人物内心感情的揭示、渲染等方面，都具有强烈的艺术效果。而北路壮戏的音乐唱腔属联曲体形式，除《正调》外，还有供不同角色使用的几种唱腔，如武士用《武公调》，老人用《老汉调》、丑角用《丑角调》等多种曲牌。

壮族人酷爱壮戏，早期和宗教信仰有关。马隘壮戏的唱腔来自舞蹈，舞蹈也与巫舞有关。师公戏的舞蹈本身就是乐神的动作，‘视公”即巫师，戴木面具或纸画脸谱，穿长红袍，唱歌跳舞以娱神，称之为“滩”。壮族人所以迷恋于壮戏，除了戏的内容吸引人以外，乐神消灾、人寿年丰也是其中一个重要原因。

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