与《烂柯山》中的《痴梦》类似，《一文钱·罗梦》、《邯郸梦·醒梦》的主角做的也都是富贵梦。《罗梦》中，罗和得了元宝，梦想着开磨坊、娶妻生子的美好生活。可在夜里却怕元宝失去，积念之下连做噩梦，受尽惊吓。最后，罗和终于悟到银子是祸根，钱财也不过是身外之物。他不禁感叹：有钱人还不知要做多少梦！

《邯郸梦·醒梦》是汤显祖的另一部“梦境”名剧，选取了“黄粱一梦”的典故。剧中主角卢生，某日偶遇仙人吕洞宾。吕洞宾送卢生一仙枕，卢生卧枕酣然入梦。梦中，卢生得中状元，授职翰林学士。

在位期间，卢生屡被嫉妒他的权臣宇文融陷害，但经历了几起几落，他最终被封为赵国公，荫及子孙，年过80纵欲而亡。当然，这只是梦中情景。一觉醒来的卢生，发现身边的黄粱饭尚未熟透，终于幡然觉悟，不再迷恋世俗凡尘，甩甩袖子跟着吕洞宾出家去了。这个故事虽有点虚无主义的色彩，却揭示了许多人生哲理。

昆曲中很少出现《红楼梦》的情节，《浮生六梦》中的《托梦》一折，算是填补了空白，这也是江苏省昆剧院为此次演出特别排演的剧目。故事围绕《红楼梦》第十三回《秦可卿死封龙禁尉王熙凤协理宁国府》展开：王熙凤遇到病中的秦可卿前来诉愿，告诫她大厦将倾，盛宴必散，提醒她盛时要为衰时的退路早做安排，这时二门上的四声云板响起，凤姐一身冷汗地醒来，惊闻秦可卿的死讯。

或许，现代人想写出优美而合韵的唱词确实有些难，因而此折演出以念白为主，唱段很少。这也算是很巧的藏拙手段，单个看虽有不足，融入其他五梦却无大碍。

创意照进传统

《浮生六梦》，用一个“梦”字，将原本不相干的折子戏勾连成篇，可谓昆曲演出中的独创。编排时，主创人员觉得单用“梦”连接，未免显得零散，于是他们想出个办法，安排了昆曲中独有的行当——“副末”一角贯穿全场。每折之前解梦道情，起承转合，点明玄机。

与传统演出中“副末”的外型不同，《浮生六梦》中的这位并没有蓄须带髯口。而且也不像昆曲演出中约定俗成的作明代人物扮相。这位“副末”穿着马褂，梳着长辫，一副清代人的模样。

在柯军看来，元末明初产生于江苏昆山的昆曲，应是一门传统与创新并重的艺术。正所谓七分传统，三分创意。这次 “副末”的角色设定，就是创新的体现。“因为是在恭王府(和绅的旧宅)演出，他就被定为恭王府内的伶人之后。他是戏中人，也是旁观者。他与观者一起，看了那些梦中之人的情、迷、痴、悟。”

而柯军所谓的传统，指的是唱腔、格律以及表演中一招一式的恪守。在他的记忆里，幼时学戏，开始并不学习某个角色，都是老师先教动作，哪种眼神是嗔怪，哪种手势是发怒。“这些都是昆曲表演的基础，是根基，无论过多少年，都不会改变。

《浮生六梦》中，关于“梦”的几折，就是完全尊崇前辈的表演方式。不光是动作唱腔，就连配乐也是如此。演出中，乐队共7人，文武场都在里面。包括笛子、古筝、琵琶、笙、二胡、云锣等，没有一件西洋乐器。

昆曲的神髓在于“留白”，因而《浮生六梦》的配乐处处遵循“欲说还休”的原则。比如，《惊梦》中杜丽娘的上场只是用“小锣”垫了一下台步，而不像有些改编版本中，着意渲染出“花园”这个环境。

心细者不难发现，同是《牡丹亭》，《惊梦》一折里杜丽娘身着粉红色衣裳，柳梦梅着粉蓝。而《寻梦》里的杜丽娘则是穿淡绿色的衣裳。这当然不是随意而为，而是依据几百年来的演出规矩。

很多传统戏剧的服装造型，在历史上多有演变，可昆曲却几乎没有变化。唯一一处，就是当年梅兰芳把旦角额发上的片子由两片变成了现在的七片，为的是让演员的脸型显得更加精致秀丽。

值得一提的是，梅兰芳虽是京剧大师，一生却和昆曲有着解不开的情缘。北京广和剧场是梅兰芳第一次登台的地方， 1904年，10岁的他在这里演出昆曲《长生殿》。1945年抗日战争胜利后，梅兰芳剃须重新登台，在上海美琪大戏院再次演出昆曲，剧目包括《刺虎》、《思凡》、《断桥》、《游园》、《惊梦》等。连续演出13场，盛况空前。不仅如此，平日里，梅兰芳还将昆曲融入到京剧创作中，在他的影响下，直到今天，昆曲也是每个京剧演员必修的基本功。

这一次《浮生六梦》的演出，江苏省昆剧院派出了最优秀的中青年演员阵容，而老前辈也是倾力相助。担任导演的，是昆曲界“继”字辈传人范继信。柯军介绍，昆曲里本没有导演这个“行当”，但这次是老戏串联，舞台的调度、情绪的揣摩，都是全新的，这就需要有经验的导演来研究剧本，安排演员的表演。

范继信是解放后第一批学习昆曲的艺术家，师承“传”字辈的先生。如今的他已经退休，很少登台，除了帮剧院排演新戏，还在院里教戏、带新。当然，昆曲的传承仅靠老人是不够的。柯军说，他们现在也会找一些学习中国古典文学的人写昆曲的剧本，创作新戏。

另外，2005年江苏昆剧院从文化部门主管的事业单位改为经营性演出团体。“多演多得、优演优酬”机制改变了此前按资排辈的格局。这次《寻梦》中杜丽娘的扮演者单雯，虽只有16岁，但因演技出众，被破格升为主演，每月的薪水比同在江苏省昆剧院工作的父母还高。或许，面对“越拯救越速朽”的中国传统文化，像江苏昆剧院这样，采取新的经营思路是必要的。

这一次，《浮生六梦》将演出场地定在了恭王府大戏楼，也是别有一番用意。几百年前，昆曲在北京的第一次演出就选在了这里。而恭王府大戏楼，由于采用全封闭式结构，可完全复原明代昆曲演出中“家班”的形式。著名的历史遗址，上演着600岁的非物质遗产，这个奇妙的嫁接，让人有种穿越时空之感。几百年的时光，就这样凝固在园林的一砖一瓦上，流动在昆曲的一唱一和中。

（责任编辑：千古绝唱）