河北梆子以高亢激昂为主要特点。在以往的众多剧目中，多以青衣、花旦、老生等行当为主要人物。《吕端》这个剧目，一号人物为吕端，选定的演员是净行，这无疑对作曲是一个难点，如何把全新的音乐唱腔设计准确地赋予这个人物，并打破以往河北梆子唱腔史上净行板式单调的现状，作曲姬君超做了突破性的改革。音乐唱腔设计从人物的性格、剧情的变化以及人物情感的需要出发，大胆地借鉴了慢板、反调等板式。如第四场“追杀”后，吕端的一段中心唱段“尊一声我的糊涂仙……”吕端处在当时的政治漩涡中，平时在朝中忍字当头，小事不计较，被人误认为糊涂，多少年宦海沉浮，始终谨严处事，不图名利却仍未能摆脱厄运，他苦苦思索，内心深处对世间的你争我斗有着一种深深的感叹。一大段抒情的唱腔，意味深长、跌宕起伏、深沉激愤、铿锵饱满，使吕端这个人物的内心活动得以充分体现，作曲精道的音乐唱腔设计，开了河北梆子史上花脸行当不再单一的先河。

另外，戏的一开场，围绕着宋太宗病重，选立太子一事，李后与淑妃各怀心态的紧打慢唱，采取了单唱、重唱、合唱的样式，既突出了河北梆子旦行委婉优美的风格，听起来又让人耳目一新。

清人黄周星曾讲过“论曲之妙无他，不过三字尽之，曰‘能感人’而已。感人者，喜则欲歌、欲舞，悲则欲泣、欲诉，怒则欲杀、欲割，生趣勃勃，生气凛凛之谓也。”（《制曲枝语》）不难看出，戏曲中音乐唱腔揭示人物内心情感的必要性和重要性，从而更加强调了它巨大的艺术感染力。

戏曲是综合艺术，尤其是现代舞台上，一桌两椅已满足不了观众的审美需求。《吕》剧的舞美设计段光杰，以虚实相结合的方法，赋予了深刻的文化内涵。台口的侧幕和沿幕均采用篆体字书写着毛泽东的词句：“诸葛一生为谨慎，吕端大事不糊涂。”两块文言《论语》的吊景，给剧情增添了一种历史的厚重与深邃的意蕴，折射出吕端这个人物用《论语》“修其自身”的品格。同时，《论语》通过吕端，穿过2500多年的时空又向人们走来……

（责任编辑：堇苓蒹葭）