河北梆子艺术，在剧目(主要是武戏)、表演(程式动作)、音乐(锣鼓、曲牌)、宾白乃至服饰扮相等方面，都与京剧有许多共同之处，这与二者长期同班合演有密切的关系。梆簧同班合演，俗谓“两下锅”或日“两掺馅”、“风搅雪”，即在同一班、同一台戏中，既演梆子剧目，亦演京剧剧目，甚或在同一出戏中时而唱梆子，时而唱皮簧。班中的演员，也多是“两〓”，既会唱梆子，也会唱京剧。此种演出方式，在北方始于清光绪十七年，由著名河北梆子演员、戏曲活动家田际云在其所主持的玉成班中首开先例。此举颇受时人欢迎。由于演出收入大增，致使许多班社群相效尤，甚至彼时城乡教戏的科班(包括喜连成、三乐社等)，许多也都变成了梆簧兼授，于是靡然成风。这种梆簧同班合演的状况，一直持续到二十世纪三十年代，才以河北梆子的衰落而告终。河北梆子与京剧在长达四十余年的同班合演的过程中，在艺术上自觉或不自觉地进行了广泛而深刻的交流，因而河北梆子具有了其他梆子声腔剧种所不具备的“京味”，这也可以说是河北梆子的又一重要特色。

河北梆子

剧目

河北梆子剧目，约有五百余出，多数来自山陕梆子，也有一部分是移植京剧、高腔、丝弦腔、喝喝腔的剧目；此外还有一百余出时装戏，是梆簧合演(两下锅)以来的产物，但多未流传下来。

传统剧目，多取材于殷周、列国、两汉、三国、隋唐、宋元明清至民初的历史故事。以民间生活为题材的小戏，数量甚少，且不常上演。流传至今的代表性剧目有：《蝴蝶杯》、《秦香莲》、《辕门斩子》、《江东计》、《南北和》、《打金枝》、《杜十娘》、《三上轿》、《双锁山》、《乌玉带》、《辛安驿》、《花田错》、《罚子都》、《喜荣归》、《赶斋》、《打柴得宝》、《观阵》、《作文》、《疯僧扫秦》、《春秋配》、《二堂舍子》、《芦花记》等。传统剧本，词句通俗易懂，常有河北地方土语杂糅其间，具有农民生活气息。文字绝少有人加工，因之有些戏文失之粗糙。主体唱词皆系齐头句式，多用七言、十言句，偶也有五言句式。

河北梆子时装戏，始于光绪十六年(1890)前后，约止于民国二十六年。大致可分三个时期：1890年至1910年，是河北梆子时装戏的初期，剧目多取材于当时的社会生活，如《惠兴女士》、《烟鬼叹》、《梦游上海》、《火烧第一楼》、《蚂蚁拿臭虫》、《耗子成亲》、《春阿氏》、《张傻子游街》等。这些时装戏开始多由田际云所办的玉成班上演，也多属玉成班自编。宣统三年至民国十五年，是时装戏的中期。由于受辛亥革命和“五四”运动的影响，时装戏的题材有所扩大，不仅有以国内社会新闻为题材的戏，而且还有一些改编外国著名小说的戏，像《茶花女》、《复活》、《拿破仑》等即是；另外也编写了反映近代科技的戏，如《电术奇谈》等。民国十六年至民国二十六年，是河北梆子时装戏的末期。这时以“三言”、“二拍”、“聊斋”等取材改编的戏大量增加，如《十五贯》、《庚娘传》、《胡四娘》等。因这些戏大都化为当代故事，穿时装演出，所以也称时装戏。

在河北梆子传统剧目中，也还有少量的昆曲和吹腔的戏，但在演出上与梆子戏并不相杂，而是各有其特定的剧目。此类剧目多系在清光绪中期之后从京剧移植而来。

现状

独特的艺术对京剧、评剧和其他剧种产生了巨大影响，具有较高的戏剧文化价值。20世纪30年代后，河北梆子急剧衰落，濒临灭绝，直至建国后才重获新生。然而，80年代后期，在各种现代艺术形式的不断冲击下，河北梆子的生存再度出现危机，演出市场萎缩，人才流失严重，急需加以抢救、保护。

（责任编辑：南有乔木）