明代中叶，在江南风靡一时的昆曲，逐渐北传，传入北京，并进入了宫廷。据《天启宫词》等记载，明熹宗不仅观看过《岳忠武传奇》、《疯魔和尚骂秦桧》、《金台记》等昆剧，自己还装扮赵匡胤，与“高永寿辈演出《雪夜访普》”。明思宗也多次观看昆曲演出。

 

清代，康熙多次看过昆曲演出，乾隆更是昆曲的倡导者，曾令周祥钰、张照等改编近10种宫廷大戏，使宫中节庆常常连续演出昆曲连台本戏，单本戏和折子戏。 昆曲传入京城并进入宫廷，受到明、清两朝许多皇帝的重视和喜爱，上有所好，下必效之，在封建皇权笼罩下尤为如此。这既对昆曲在北方、西南及全国的传播，进而成为全国性剧种功效显著，又为昆曲舞台艺术的华美精致，表演的典雅的规范，提供了经济和艺术的支持，为昆曲艺术成为中华戏曲的审美范型，后来演化为“百戏之祖”，推波助澜。

 

四、清代，北方及宫廷中既演出昆腔戏，同时也演出具有北方风格的弋腔戏，把更多的北弋风格，注入到北方昆曲之中，成为影响北方昆曲艺术风格的一个重要因素。

 

清代，宫廷中演戏，常常是弋腔戏和昆腔戏交替演出，促进了两种风格剧种的交流影响。北方戏班的演员，大都能唱这两种戏。据百岁北昆大师侯玉山回忆：“我学戏那会儿，直隶省几乎所有的昆班内都有弋腔，而且剧目以弋腔为主。人们评价一个戏班时，往往先看是否昆弋齐全。评价一个演员时也往往得问是否昆弋不挡。昆弋演员因为长期同台，在演唱风格及演唱剧目方面，由于相互影响、相互学习，日久天长也就自然而然地昆弋兼能了。有的戏某某主要演员使用昆腔唱，而其他的演员则可以使用弋腔唱，还有的是，在一出戏里某些角色唱昆腔，某些角色却唱弋腔。”（《优孟衣冠八十年》52至54页）

 

这样，不仅弋腔戏的音乐，影响了北昆演唱风格，而且弋腔戏的剧目，移植给了北昆，使北昆剧目，多了北方观众喜欢的内容，如三国、说唐、水浒、杨家将等英雄故事剧、战争题材剧、侠义故事剧。

 

五、北方昆曲的绵延与坚守。

 

清代中期，花部乱弹在花雅之争中胜出。清代后期，梆子和皮黄兴盛，昆曲衰落，已没有专演昆曲的职业戏班在京城长期活动了。民国初年，京师出现了专演昆曲的职业戏班。至1917年冬，河北的昆、弋合班方入北京广兴园演出。荣庆社也于1918年初来京，在天乐园演出昆、弋戏。1928年，荣庆社韩世昌等20人赴日本演出四场昆、弋戏，这是继梅兰芳率皮黄班访日之后又一次有影响的戏曲出国演出活动。荣庆社在京、津、华北、江南及湖南等地坚持演出至1940年，时间之长，范围之广，影响之深远，对北方昆曲传承绵延，功勋卓著。其间，1919年，荣庆社赴江南演出之后，激发了江南有识之士传承昆曲的热情，促成了苏州昆曲传习所的诞生。

 

六、新世纪的历史机遇与北方昆曲风格的传承。

 

目前，南方尚有6个昆曲院团，而北方仅有北方昆曲剧院，成为传承北方昆曲的重镇。如何保持北方昆曲的艺术风格，已义不容辞地摆在北昆人面前。发展北昆，首要的是对具有北方昆曲风格剧目的传承。第一，不仅要传承仍活跃在北昆舞台上的《夜奔》、《嫁妹》、《单刀会》等，而且应发掘《安天会》、《闹昆阳》、《闹江州》等北方昆曲传统的武戏剧目。第二，应该继续像改编《长生殿》、《琵琶记》、《宦门子弟错立身》等北方传统名剧那样，把《汉宫秋》、《鸣凤记》、《宝剑记》、《桃花扇》等北方名剧，改编演出。第三，可像改编《村姑小姐》、《夕鹤》那样，将适合北方昆曲风格的外国名著，予以改编，在全球化的时代，拓展北方昆曲表现人类精神世界的深度和广度。第四，像近年创作《南唐遗事》、《贵妃东渡》、《关汉卿》那样，再创作一批表现北方昆曲风格的新剧目，以适应当代观众审美需求和价值判断。其次，注重人才培养，继续培养造就一批艺术尖子人才，使北方昆曲后继有人，生生不息。

 

总之，只要抓住剧目传承与人才培养这个“纲”，就能使传承北方昆曲风格这个“目”张起来，再造北方昆曲之辉煌。

 

（责任编辑：潇湘夜雨）