评剧的辉煌时期

　　20世纪中期，评剧虽被推崇为中国的第二大剧种，但评剧的影响力和实际意义已使其它剧种望尘莫及。

　　那时期的大街小巷无处不有评剧的唱腔在飘荡。《刘巧儿》中的“巧儿我自幼儿许配赵家”、“采桑叶”妇孺皆知；《夺印》中的“水乡三月风光好”、“鱼儿靠得长流水”等唱段，那个年代的人们都会唱上几句；《向阳商店》中的“夸手”、“崔玉海当上了售货员”为那个时期知识青年树立了为人民服务的榜样。

　　大题材大剧目树立了评剧的里程碑。《金沙江畔》作为反映中国工农红军的重大题材，评剧演来得心应手，各大流派相得益彰，段段唱腔精彩纷呈。筱白玉霜、新凤霞、张德福、马泰、魏荣元、陈少舫、席宝昆、王凤文、喜彩春、李梓森等艺术家们，给我们留下了宝贵的艺术财富。“小酸枣”、“见山路”、“金沙江流不断滚滚怒潮”等经典唱段都是人们茶余饭后津津乐道的话题。

　　大众剧场聚集着各个阶层的观众，上到国家总理、部长，下到普通百姓、工人、学生，甚至拉三轮车的都时常光临。

　　强大的创作队伍与时俱进。薛恩厚、胡沙、张玮、高琛、贺飞、杨殿荣、夏有才、徐文华、郑书翰、苏丹、程乃昺等一大批创作精英。他们为评剧的辉煌打造了基础，营造的平台，使剧目繁荣具有时代性，使演员得以才华施展，使评剧的艺术欣赏性、社会影响力都大大提高。

　　评剧的继承创新

　　20世纪末，随着改革开放的不断深化，市场经济的冲击，大量的文化形式层出不穷。这期间中国评剧院虽以一个国字头的剧院在市场上有一席之地，但是已大不如前。

　　找准主要问题，解决主要矛盾，明确前进方向是剧院工作的重中之重。历经风雨方知道路泥泞。

　　为此中国评剧院从创作入手，广泛挖掘评剧传统，取其精华，推陈出新，精炼剧本，提炼精华，全新包装使之“新瓶装老酒”味道不减。

　　为青年一代演员加工整理《刘巧儿》、《三凤求凰》、《鸳鸯谱》、《杨八姐游春》、《恩与仇》、《黑梦蝶》、《狸猫换太子》、《吕布与貂蝉》、《陆文龙》等剧目。为他们量身定做新版的神仙三部曲《白蛇传》、《牛郎织女传奇》、《张羽煮海》和现代评剧《白毛女》。在锻炼和培养方面大力挖掘他们的潜力，放手发挥他们创作的主动性排练一批小剧目；《东施效颦》、《刻舟求剑》、《东郭先生与狼》、《怕什么》、《模特的自白》、《邯郸学步》；拟人情景系列剧《大耳猫》；小剧场实验剧《80后调色板》、《中国心——五环梦》的舞蹈编排等都已显现他们的创作激情。

　　2010年以上演剧目已在市场中得到检验，无论城市的演出还是京郊各地的农村慰问都已得到充分的肯定，有了400余场的演出。

　　中国评剧院在继承创新的方针下，探求大众的需求，寻找可持续的发展之路，着手培养80后的新一代评剧人。我们力争营造一个创作环境，建设一个文明团队，打造一个市场平台，打造中国评剧院评剧艺术的殿堂。

（责任编辑：潇湘夜雨）