青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

——题记

一

秋已至，思万千。妆如初，有谁怜？

喜欢与向往的是清幽、僻静的处所，在雨丝细细的长帘中临窗赏景，忘却了人情冷暖世态炎凉，怡然自得与清雅宁静便油然而生。

与世无争的。

如果再聆听一首首犹如天籁般的乐曲，那么心境便会淡泊清爽许多，泡一杯茉莉清茶，在这初秋时节就不会感觉有太多的清寒，把诸多的繁琐哲学遗忘，改善涉入世俗中不算从容的脚步，静静地坐下来，静观花开花落，静听鸟语秋风，静默诗赋词曲，再激浊昂扬也会慢慢渐变，一颗清心幽然而出。

请君听一曲《妆台秋思》吧。承受这许多灵魂深处的悲喜，人生的相遇与分离从来就没有标准答案。

二

《妆台秋思》是琵琶文曲套曲《塞上曲》中的第四曲。

《塞上曲》最早收录在清代琵琶艺术大师浙江平湖派李芳园编定的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中。而素材却是来源于江苏无锡派华秋蘋等人编定的《琵琶谱》。《琵琶谱》中的《武林逸韵》中，收有陈牧夫传谱的西板四十九曲。李芳园依据此谱、借鉴民间联奏小曲的传统方法，把其中五首情绪一致，各为六十八板的小曲《宫院思春》、《昭君怨》、《湘妃滴泪》、《妆台秋思》、《思汉》联缀起来，取名为《塞上曲》。《塞上曲》讲的是王昭君的故事。乐曲借昭君出塞怀念故国，抒发一种哀怨凄楚的情怀。

三

王昭君，汉元帝宫人。匈奴单于入朝，求美人为閼氏，帝以昭君和亲。昭君戎服乘马，提琵琶出塞。入匈奴，号宁胡閼氏。死后葬于呼和浩特，四野枯黄时，此坟独青，所以被称为“青冢”。

谈及昭君的故事。大都渲染的是远嫁异域的女子永远怀念乡土的怨恨忧思。南朝江淹《恨赋》说：“……明妃去时，仰天太息。紫台稍远，关山无极。望君王兮何期，终芜绝兮异域。”杜甫《咏怀古迹五首》（其三）“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环珮空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”这两篇都是把这种情绪抒发到极至的作品。

琵琶最早见于史载的是汉代刘熙《释名·释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”意即枇把是骑在马上弹奏的乐器。昭君携琵琶出塞，经常弹奏的当然是胡音胡调的塞外之曲。

四

李芳园用琵琶曲来附会明君的故事是非常恰当的，而把《妆台秋思》从《塞上曲》中抽出来改为箫独奏曲，则是看中了这段曲调同样适合于箫笛演奏。

箫是古老的东方乐器，采用的是“自然音阶”之律，如悠悠的秋水，淡淡的、冷冷的传送着一缕清香。用箫来演绎《妆台秋思》有一种来自塞外的荒芜与凄怆，箫韵随着情绪的跌宕起伏便流淌出来，虽然间隔着历史的沧桑，但听这一段忧伤的曲子，心情也会乱乱的，如落红孑然地飘飞，不知哪儿是归宿。

凝望着窗外霏霏雨丝，惆怅竟会无端地涌上心头，那莫名的两行清泪便也不自觉地扑簌而下，勾起一阵阵的感伤，抑制不了的苍茫与空旷侵袭而来。

五

喜欢听女人吹箫，那一腔的忧怨与哀叹轻柔地渗透在乐曲中，不经意间展示着女性含蓄、娴静、雅致之美，将女子天生的敏感与温润，令人惊叹的才情渗入到吹奏的旋律之中，低音哀婉，伴随着隐疼，高音清远，零散着嗔怪，无一处不体现着女子的多愁善感。

更喜欢听男人吹箫，那箫声有一股特有的深沉与了悟，有一种历经沧桑的云淡风轻，吸引你要把身心浸洇在这舒缓的箫音里。男人吹箫，一定会认为他是个侠士，来无影去无踪地，只让你听到箫声。不见其面只闻其声，如果是轻快的，表示侠士心情舒畅，倘若是急骤式的，想必侠士手下将不留情了。