这懂、通、重、动、松，在姚荫梅融贯为一体。唯其于理通顺，才使听众领会、懂得。惟其人物在动作中发展，情节才曲折生动。重能感人动人，松能舒弛愉悦。在动中见重，又能松重谐协，书目的感染力更强。这样，姚荫梅的艺术，不必剑拔弩张，不用急管繁弦，不假手舞足蹈、叱咤暴跳，他从容凝练，沉稳自然，进入炉火纯青的境界。

丰富的生活体验和舞台实践，也使他对角色表演有着较高的造诣，他表演的众多角色如高世德、沈三弦、汪宣等都绘形传神，入木三分。

当然，评弹的编、说、演都要靠语言的功力。语言之于评弹，犹如笔墨之于书画，乃是其艺术的主要表现手段。姚荫梅的语言功力是高超的，在内行圈内有着“巧嘴”之美誉。以说书为业的评弹艺人都是口舌利索，能说会道。要被他们推崇为“巧嘴”，其运用语言的精娴机巧，自当出类拔萃，胜人一筹。一次，他叙说自己与老菜农一起浇菜。他说：“我一勺水浇出去，像落‘云爿雨’，点子稀稀朗朗，嘀呖搭啦，有大有小，疏密不匀。他一勺水泼出去，噗——就像一张塑料薄膜，从近到远，覆盖到每一棵菜上。”听者无不钦佩他依象成言，运用语言就如那老农浇菜一样，得心应手。

姚荫梅的语言来自群众，来自生活。他长期颠沛于江湖码头，沉浮于世俗社会。生活的积累，同时也是语言的积累。生活中诸种况味的体验，磨砺了他语言的机锋，发而为巧妙的讽喻、调侃、嘲谑与讥诮，正是舌底翻澜，口角生风。

写景状物抒情，姚荫梅常有妙喻。他还常借生理的感受、反应来抒写人物的心情心境。在《杨广林转变》中，写杨广林想请假回家搞副业，怕领导不准，想开小差又不敢。“睡在被窝里，手上皮肤龟裂，脚上冻疮出血，受了热，痒啊，搔搔吧，痛啊。心里懊燥、窝酥、郁塞，握拉勿出。”他用冻疮引起的生理上的又痒又痛，所带来的烦躁难熬，来映衬人物心理上的懊丧无奈。连用几个吴方言中特有的描摹郁闷懊恼的形容词，把人物的心情描摹得淋漓尽致。

再如，《什刹海》中对樊家树心情的描摹：樊家树与沈凤喜“曾经约定七月里回来时，同到什刹海来，效学牛郎织女相会。现在牛郎是来了，可是织女已经嫁给老牛了。想到这里，心里说不出是什么滋味。只见前面挂一面白布旗，上面用红颜色写着一个很大的‘酸’字。怎么我内心说不出的滋味，却写在白布旗上。是呀，是酸！却原来旗下面是一个卖酸梅汤的冷饮摊。”七月份正是北京酸梅汤上市的时候。他巧妙地运用这视觉性的形象化的情景，用白布旗上一个鲜红的“酸”字，描摹出了人物难以言表的感受。使听众也感受到了人物心中的酸楚，印象深刻。

语言于姚荫梅是对人生的感怀，对社会的洞察，以及生活知识、文化底蕴的体现。语言原是文化的一个载体。丰富的文化学养也丰富了他的语言。他对民间民俗风习礼仪、饮食服饰、宅第器用与官职、称呼等有着渊博的知识，他还熟谙各种方言语汇，成语俚谚歇后语等。他以生动的语言描绘许多世俗景象，人情人性。在他演出的书目中，写到天桥、什刹海、杂耍场、舞厅酒楼、旧货摊等及那里的人物活动、世相百态。他不避俗，却着力刻画其俗，表现其俗中之趣，俗中之味，乃至俗中之美，赢得了广大听众的喜闻乐“听”。

姚荫梅在改编《双按院》为长篇评弹时，生发了创新的书回，深刻地描绘了含冤负屈的小民马山，在封建吏治的刑讯逼供下，心灵受到创伤，丧失了辩诬的本能。即使多方暗示启发，还是自愿服罪，不敢喊一声“冤”。在这撼人心脾的书回里，暗含着他亲历多次运动的冲击的体验，倾注了对逼供信造成的冤假错案的受害者的深切怜悯，也融入了自身的切肤之痛。

就是这份对人生对艺术的真诚，使他达到了艺术中追求的“重”，也使他的艺术由大俗转成了大雅。

（责任编辑：绵蛮）