传统二人转和现在的二人转都有哪些不同特点？ 79岁高龄，现为吉林艺术学院客座教授，国家一级作曲家的那炳晨作为赵本山的老师，他曾为徒弟的《大观灯》等作品作曲，流传甚广，已从事二人转研究57年的那老为我们详解二人转的前世今生。另外，那老的另外两个学生———闫学晶和韩子平也现身说法，讲述了自己的二人转故事。

前世 秧歌打底的乡间民谣

词典上给出了二人转的基本定义———两个彩扮的男女演员，载歌载舞，转进转出，表演一个实体故事。其实这个定义就是当年那炳晨总结的。据他介绍，二人转的俗称很多，比如九腔十八调、劝人方（劝人的药方）等。它最早由莲花烙演变而来，俗话称作“秧歌打底，烙子镶边”。也就是在东北秧歌的基础上，吸收河北的莲花烙，十字弦等艺术，逐渐发展演变而成的，迄今280多年历史。

二人转因表演贴近生活而受到民间的喜爱，对于它的特性，那炳晨认为很像民谣，比如农民不懂得气象，用二人转编个朗朗上口的二十四节气歌，就很快能让人记住。就基本功来说，二人转分为五功，即唱、说、扮、舞，外加一绝活。如今的二人转演员大约是第六七代传人了，但因为过去的统治者认为二人转伤风败俗，所以名气仅限北方乡间地头。直到1952年，中国文联成立后，进行了改革，二人转才得以进城。

今生 戏曲、歌舞、小品大杂烩

二人转单双群戏的结构一直延续到二十世纪末。如今我们看到的形式是从二十一世纪初才逐渐演变的。这就和任何戏曲曲艺一样，都不是源自一时一地。

那炳晨看来，如今的二人转可以叫做“不全是曲艺的曲艺，不全是戏曲的戏曲，不全是歌舞的歌舞，不全是小品的小品。”简单点说，今天的二人转就是歌舞化的二人转。因此才会有赵本山、小沈阳二人转“变味”的说法，那炳晨觉得并非是变味，而是现在说口多，唱得少，流行歌曲多，老腔老调少，但这也是发展之中的必然过程。“老话总说二人转五功唱为首，可现在市场经济，你得能生存下来，才能谈到发展”。

那炳晨表示，如今的二人转也开始向本体艺术回归，而所谓本体也就是唱腔。不过在他看来，因为生活节奏的加快，过去以唱功为首的日子已经一去不复返了。

韩子平 怎么改良，传统不能丢

二人转是以唱为主的表演艺术，一男一女两个演员在台上载歌载舞，在剧情中跳进跳出，正可谓“二人一台戏，千军万马就咱们俩”。传统二人转讲究“九腔十八调七十二嗨嗨”，是一门学问极深的戏曲艺术，目前在册保留下来的二人转传统剧目有200多部，常在舞台上演出的传统大戏有50多部。

虽然二人转有专业和民间之分，但专业二人转和民间二人转并不对立。专业演出队伍为什么在走下坡路？一是没有创作的支持，二是距离观众较远，在这两点上，都应该向民间学习。民间二人转由于走市场路线，他们更多的是以观众需求为主，他们的表演互动性更强，更贴近生活，更贴近大众，因此才会开拓出如此广阔的市场。在东北的大城市，剧场里表演的二人转，搞笑成分的居多，这个东西有观众，劳累一天的人们就要看个乐。但是35岁以上的观众，大部分还是愿意听老戏。

一听到“苏三离了洪洞县”就知道是京剧，唱句“树上的鸟儿成双对”就知道是黄梅戏，但是现在二人转演员唱的是什么？是流行歌曲。这是没有人愿意看到的。现在东北二人转遍地开花，广阔的市场也引得很多二人转学校成立。学校多，说明学习二人转的人就多，这当然是件好事。但大部分学校都要求一个学生在两年内必须学会20个以上“小帽”，学会5个以上传统戏。二人转无论怎么改良，传统的东西都不能丢。民间二人转的年轻演员也需在专业上多下功夫。

（责任编辑：千古绝唱）