1930年2月，梅兰芳以《霸王别姬》在旧金山、芝加哥、洛杉矶等地的演出大受欢迎，更破天荒登上纽约百老汇的纽约国家剧院，让西方社会第一次见识到中国京剧。美国音乐界、戏剧界、学界、电影以及上流社会的名人都来一睹这位中国国宝的丰采，对他男扮女装的娇媚、唱腔、装扮、身段看得如痴如狂，主流媒体也大幅报道梅兰芳的演出盛况。

70多年以来，中国京剧在美国舞台至今未再出现此种盛况，不过，拥有数百年历史的中国传统京剧，近几年大量登陆欧美大陆演出，许多重量级的演员与剧码不再只是扮演宣慰侨胞解乡愁的角色。在西方社会大吹东方风的助长下，京剧逐渐有机会登上主流戏剧舞台，再次向西方社会观众展现魅力。

而中国各省京剧团大量走向欧美演出的同时，过去以亚洲地区为主要舞台的京剧演员们，见识到欧美戏剧演出市场的自由风气与物质环境，于是前仆后继，试图跨越大西洋至欧美发展。然而，这些人到了异国，发现京剧在海外娱乐市场有限，语言的限制，加上自身条件不足，其中有80%迫于现实环境而转行，他们到餐馆厨房打杂工、进入衣厂与隆隆的车衣声为伍、到美容院学美发与指甲修剪、做起搬运工、送货员、外卖郎、开起电召车。

虽然如此，仍有许多人在京剧路上坚持耕耘，其中不乏过去在中国国宝级的一线京剧演员，他们到了异乡，虽然饱尝生活之苦，却仍坚持传播京剧事业，在他们付出心力的同时，也在美国构筑了自己的舞台。

在海外，京剧的传承过程，除了专业人才成立的京剧社外，业余票友成立的京剧社也扮演了一个重要的角色。部分京剧社聘请专业人才指导，朝专业水准看齐。“齐淑芳京剧团”的创办人齐淑芳便是中国著名的青衣演员，在专业演员的带动下，创作多出完整的剧目呈现在美国观众面前，并进入纽约外百老汇剧场演出。

虽然在众多业余京剧社的支持下，京剧表演在美国愈来愈频繁，然而这些京剧社的素质良莠不齐，是否阐扬了正统的京剧精神？非专业演员对京剧的精神又能抓住几分等问题一直备受争议。因为从某个角度来看，业余京剧社团若未经过专业人才的指导，其在西方舞台上的演出，也潜藏着误导西方观众的风险。

另一方面，许多剧社以创新的概念，将现代舞与京剧放在同一个舞台上穿插演出，以娱乐带领专业，对传统京剧没有概念的观众，难免容易产生错误的印象，这也是专业演员最忧心的现象。

此外，一般人认为由于中国武侠片成功开启了功夫市场，京剧到了西方社会，欲征服西方观众，需以武打动作取胜。目前在美国发展的二百多名京剧演员中，白戈、李晓丹因为武打动作的演出精采，被赌城拉斯维加斯网罗，与他们签下两年合约，将京剧中的武打动作加以改编，未来将在拉斯维加斯舞台演出“武打京剧”。

在商业社会着重声光娱乐表演的现况下，中国传统京剧界人士不禁感叹：“京剧是被遗忘的艺术。”若果真如此，京剧演员如今前仆后继来到美洲地区，追求更好的物质生活与更自由的表演空间，为了谋生而迫使自己从事劳力工作。京剧作为中国戏曲的代表,它是中华民族千万年来优秀文化的“形象大使”，是中华民族的光荣与骄傲，我们有义务去继承和发扬我们的传统文化。在辛勤之余，他们所做的努力，就是要让这个被遗忘的国粹艺术在美国扎根，让传统中国戏剧表现艺术的美，能在海外继续传承。

（编辑：猪猪）