媚上也是一种俗

“歌颂相声”一直是相声界内无法回避的历史。薛宝琨教授说：“马季他过去很喜欢相声，泡相场，对相声很熟悉，虽然他没有向侯宝林他们老一辈拜过师，他没有科班的训练，而且那时候也不可能教你传统的东西，而他自己又是共产党员，时代又这么召唤他，我想马季写新相声，写歌颂相声，是历史的必然，也是他性格的必然，马季在这个期间写了一些歌颂相声，《登山英雄赞》、《登山小八路》、《找舅舅》。至于那些相声现在还有没有美学价值，那是见仁见智。”

“歌颂相声为什么会起来，一是大家从感情上说觉得旧的不好，新的好，特别是艺人，他们都感激新社会，他一定要歌颂，按他们的话说就是时代的要求。”这种情感和当时别的艺术领域的艺术家都是相同的，但是“1958年以后的新相声和其他所有的文艺样式一样，助长了社会的浮夸风。”

据薛宝琨教授考证，歌颂相声的第一人是东北一个艺名叫作小立本的演员，他写了一个叫作《社会主义好》的段子，这个段子几乎没有什么故事和情节，完全运用快板的语言，开始说什么机什么机，这个机那个机，这些机都是生产用的，最后为了抖包袱，就是苏联花布布拉吉，大家也笑，笑那种快捷的节奏和轻松的感情。还有《人民公社好》，人民公社好，就是好就是好就是好，相声已经完全没有艺术可言了。“相声用来歌颂没有错，但歌颂的对象站不住就不对了。”当然，并不是只有相声在歌颂，当时郭沫若的《十三陵畅想曲》那就是带头歌颂共产主义快到了。老舍先生留下来的《茶馆》也是建国10周年的作品。“但是老舍先生的《茶馆》为什么流传至今，因为它真实，不管歌颂还是讽刺，只要真实，就不会失去艺术的品质。” 薛宝琨说。

这好像已经是一段很遥远的的记忆，但其实相声界内这种“揣度上意”的心态现在依旧存在。薛宝琨说：“改革开放之后，相声还要不要触及现实？很多人都在徘徊犹豫，害怕批评主政者会导致获罪，其实他们还是在用过去的思维，眼睛一直看着上面，从一言半语、一个眼神中反复揣摩，难做决断。大多数时候都是会错意，牵强附会。反而像‘八荣八耻’这种大是大非的问题，从来没有看见相声出来响应。”

薛宝琨还拿赵本山来做对比：“你看看‘大忽悠’系列，不是也触及现实问题吗，非常好啊。现在不是反三俗吗？我看，媚上也是一种俗。”

一夜成名的诱惑

研究曲艺的薛宝琨教授本身就处于体制内，他说：“到现在也是这样，在国营体制下很多相声演员，从10岁进团到60岁，一天舞台没有上过，一次相声没有说过，也退休了。无所作为，照样被国家养，照样拿工资。”

“60年代的时候，全国说相声的不过四百来位，现在得有上万人了吧。僧多粥少，竞争激烈，必然就浮躁了。”马志明这样说道。

一部分保守、死气沉沉，一部分躁动、急功近利。这也是目前相声这个江湖的状况。从相声走上电视开始，相声演员一夜成名就成为了可能。马志明说：“以前售票看相声，一场顶多三四百人，现在电视上几十万几百万人看，容易成名。但是一炮打红之后到底能红多久？我的思想可能是老点，我觉得还是要从头学起，厚积薄发，而不是临时抓住了什么流行亮点而已。相声、评书，看起来容易，做好了真不容易。”而为了得奖送礼，为了上节目送礼。这些在相声圈内的潜规则并不罕见。电视上一炮而红的诱惑让这些潜规则得以盛行。

什么时候才是相声最黄金的时代？如果从艺术方面来讲的话，马志明觉得是上世纪50年代末到60年代初。那时候那些老演员都在，都是四五十岁最好的时候，将以前苦练的经验和翻身的喜悦结合在一起，焕发了青春。在这之前的相声马志明觉得有些照本宣科，死板老套，听完一次就不太爱听了。而这之后的相声积淀太少。用薛宝琨的话来说就是：“现在很多北京主流大腕，不懂传统，以为传统一去不复返，这是不知相声为何物。如果现在没有郭德纲，年轻人还真就不知道相声原来是这样。”

但如果以火爆程度来评价“黄金”年代，马志明说那得是现在：“郭德纲多火啊，以前‘万人迷’也没有他这么火，在体育馆里说相声，以前哪见过啊！”

（责任编辑：绵蛮）