记得在前一天的研讨会上，海基会原副董事长兼秘书长焦仁和表示，京剧是文化的瑰宝，文化又随着国力的强弱而起伏。五四运动时期很多文人学者把京剧批评得一文不值。可见，当一个国家国力衰弱的时候，整个文化都会遭到怀疑甚至是否定。如今，中国的国力逐渐增强，是两百多年以来最好的时期，表现在文化方面，中国青年开始重新回归、认同自己的文化，全世界的人都要重新认识、了解、评价中国的文化。

然而，在今天这个娱乐多元化的社会中，如何吸引青少年走进戏院、了解京剧，成为了摆在每个京剧从业者面前的首要问题。有人希望延续传统，让青年看到最原汁原味的京剧，有人主张创新，用现代元素吸引青年人的眼球。此外，京剧是中华文化的重要代表之一，那么用什么样的京剧，来代表中国文化，向世界展示中华文化，也是值得思考的问题。台北新剧团在继承传统与创新中做了一次很好的尝试。现场此起彼伏的喝彩声，证明了演出得到观众的认可。虽然，有些老观众对一些新的元素不适应，但依然给予鼓励的掌声。

本市著名戏曲评论家刘连群认为：京剧要发展，就要坚持走继承与创新之路。刘连群说，今天这个全球化时代，带来了中西方文化的交流和娱乐文化的多元，越是在这样的时代，各个国家都越加重视本民族文化的抢救、保护和传承。我们必须站在这个高度上，探讨继承与创新的问题。脱离传统，片面求新，实践证明这是阻碍京剧艺术传承的。尊重传统就是尊重前辈、大师、艺术家们传承创造的成果，就是尊重京剧的基本特征和内部规律，尊重它独特而完整的表演体系。尊重传统还包括尊重创新的传统。京剧的传统戏是老祖宗留下的宝贵遗产，它有观众，有市场，但有一些缺憾，因此要做好对传统戏进行经典化、范本化的工作，保证传统戏的传承。而新剧目应该是两多，多样式、多层次。

缺少高水平传承  京剧难复当年胜景

对话

记者：您在论坛演讲时提到，现在青年京剧演员面对如何再提高的问题时，要向艺术大师的水平努力。如今，青年京剧演员虽不乏优秀者，但与京剧大师的水平有非常大的差距，为什么会出现这种情况。我们的京剧人才培养出了什么问题呢？

刘连群：现在的京剧人才培养有三大问题，会戏少、实践少、底子薄。会戏少，过去科班出身的演员，毕业后要会一百来出戏，现在恐怕十出都会不了。没有数量就没有质量。而且现在我们的戏曲院校教育也与一般院校一样，放寒暑假，双休日，过去没有这些，学生一年365天，都是练功、学戏、演戏，从很小就开始每天演戏，现在学生哪有这样的机会。所以，基础教育跟不上，学生基础差、底子薄，实践机会少。

还有一个演员素养问题，多看好戏，多学好戏，自身才能提高，现在很多演员到三四十岁，红到一定程度之后，再往上走，怎么走？这就看基础了。还有文化，有人问过去老先生也没有文化，为什么他们就行呢？关键是老先生们有阅历，有对人物和生活深刻的理解，他们不是在演技巧。

基础、实践、文化，这些方方面面，都决定了这一代艺术家底蕴的深度。有多深厚的底蕴，才有多大的创造力。

记者：上世纪初是京剧艺术发展的辉煌时期，京剧大家、流派基本都是那个年代出现的。是哪些原因造成的呢？

刘连群：一方面与京剧艺术自身发展的道路有关，任何一门艺术，从起步、成熟，到走向兴旺，它必然要出现一批大家，另一方面，大家是竞争出来的，流派也是一样。所以，今天，我们对京剧艺术的弘扬，不仅要大力扶持，更要给演员们竞争的动力。

记者：现在讲究创新，目前条件下，京剧艺术有可能出现新的流派吗？

刘连群：很难。传统的底子有多深，才能往前走多远。现在在传承上还有问题，不会走就想跑，不可能。所以，现在不提创立新流派，要先抓提高，在提高的过程中才能有创造。

（责任编辑：南有乔木）