历时一个多月的2011年全国现代戏优秀剧目展演已经圆满落幕。32台来自不同地域和艺术门类的优秀现代戏聚首北京，为建党90周年献上了一份厚礼。其中26台题材、风格各异的戏曲剧目，从不同侧面展现出近年来我国戏曲现代戏在题材开拓、人物塑造以及艺术表达上的新突破，同时也引发了人们对于戏曲在“现代化”过程中仍面临的诸多难点的深入思考。近日，本报记者多方走访戏曲界的知名专家和一线的文艺工作者，希望厘清现代戏创排中的几个关键问题。

　　第一问：选材

　　戏曲现代戏写什么？怎样写？

　　展演期间，陕西省戏曲研究院新近创排的秦腔《西京故事》备受瞩目。在座谈会和采访中，多位专家对其褒奖有加，甚至指出，这就是戏曲现代戏的发展方向。

　　为何《西京故事》能从自家剧场一路火到西安各大高校，引得农民工匿名张贴感谢信、大学生粉丝微博力荐观看？为何这样一出农民工题材的地方戏首轮即能演出百场，并让首都观众在“哭声、笑声、掌声”之后，又陷入“鸦雀无声”？

　　 “这样的戏太少了”

　　“这是一部接地气、天气、人气，反映民生、民情，展示当下中华民族精神生态的一部好戏。它已经脱离了过去长期制约文艺创作工作者的简单的一分为二、二元对立、非此即彼的单向思维，而进入了一种指其两端、把握中间、全面辩证的创作思维之中。这也是我们在进入21世纪后，在和平发展时代语境下一种新的创作思维。”中国文联原副主席、文艺评论家仲呈祥的一席话或许能够解答上述疑问。