第二问：表演

　　现代戏：现代有余“戏”不足？

　　打一个形象的比喻，正在摸索中前进的戏曲现代戏，行走得之所以缓慢，是因为被两股看似南辕北辙、毫不相干的力量，向不同“方向”牵扯着。这两股力量，一个是“现代化”，一个是“戏曲化”。

　　对戏曲现代戏来说，一切要表现的要素都是“现代”的，但其本体又必须是戏曲的。如何用戏曲化的手段来表现现代生活，就成为了自上世纪中期以来戏曲人一直致力于解决的问题。

　　在此次现代戏展演中，专家普遍认为蒲剧《山村母亲》在此方面表现突出。“尤其是饰演母亲的景雪变，唱念做舞俱佳。”文化部艺术局原局长曲润海说。善于思考和创造的景雪变，巧妙地改造传统程式技巧为我所用，如化用传统蒲剧挂画的椅子功、跑城的各种舞步和肢体语言来表演“豆花婶”这一角色，得到了专家和观众的普遍认可。

　　 创造新程式表现新生活

　　对于现代戏的误区，一种普遍的批评意见是，现代戏搞不好容易成为话剧加唱——即戏曲的创作更多受话剧影响，而对戏曲艺术的舞台观念和艺术手段运用不够。

　　 “传统戏曲没有布景，也不分幕，只讲上下场。现在戏曲结构变了，现代戏作品几乎找不到传统的编剧方法，从一度创作开始，编剧就按照话剧的方式来创作剧本，导演制的建立也是借鉴了话剧创作。”中国戏曲学院原院长、戏曲评论家周育德认为，话剧对戏曲创作的影响几乎不可避免，但既然是戏曲现代戏，也应尽量体现中国戏曲艺术本体。

　　国家京剧院院长宋官林也表示，京剧现代戏的创作，一定要把握对京剧艺术本体的继承，即用京剧本体的表现手段“四功五法”去塑造舞台形象。注重传统表演程式的内涵与积淀，通过京剧的一招一式、身段功架间的不同风格去表现人物不同的气质涵养、内心情感和万千思绪。

　　 “对传统戏曲的继承包括舞台观念和舞台原则，戏曲时间的灵活性，空间的流动性，表演的程式性等。”周育德说。舞台上时空的灵活性，表现在“人行千里路，马过万里山”只用一两个动作就能表现出来，而表演的程式性是经过几百年舞台实践的提炼，演员和观众达成共识的特殊的舞台语汇，周育德认为现代戏在这方面做得还不够：“现代戏也是需要功夫的，能像京剧《华子良》那样把耍鞋、耍扁担表现得那么美的戏很少。如今的现代戏不能机械地运用旧程式来表现现代生活，这些年我们看到的骑自行车、拉洋车、赶大车等新的舞蹈化的动作，虽是新程式也表现得很美。”

　　过度现代化易让戏曲迷失自我

　　 “我觉得现在戏曲现代戏的创作演出可能比上世纪80年代更难，矛盾更多。”专门研究戏曲、3年看过300多台戏的刘慰东这样告诉记者。

　　如今，舞台上可运用的高科技手段层出不穷，比如转台、升降台、电脑灯、干冰，以及吊“威亚”、3D技术等。这些技术手段在丰富戏曲表现力的同时，也备受专家和戏迷诟病。他们认为过多高科技手段的应用，已经冲淡了戏曲本身的意味，原本全靠演员唱念做打来表现的“移步换景”，以及传统戏中的描景、抒情、写人浑然一体的表现手法，在这些戏里难得一见。“现在一些现代戏的舞台设计，严重地制约了戏曲化的进程，布景设计得特别辉煌，就像大舞剧、大话剧。这种舞台设计反而会让观众在看戏时无法聚焦。”中国戏曲学院教授裴福林说。在绚丽多彩的灯光、层层叠叠的布景、推来换去的道具的“争夺”下，演员的表演有时候反而成为了各种技术手段的陪衬。