2003年，联合国教科文组织将“中国古琴艺术”列为“人类口头与非物质遗产”代表作之一。和其它传统手艺不同，古琴制作已经进入高等学府，1985年沈阳音乐学院设立了古琴制作专业，王鹏就是这个专业的毕业生。

凤凰山下的大街小巷、陌上河畔，是王鹏人生的背景。那里，留下了他少年时代的足迹。而今，作为享誉中外的古琴制作专家，他的回眸更让故人备感亲切……

1990年，王鹏从沈阳音乐学院乐器工艺系古琴制作专业毕业。当时，这个专业在全国仅仅招过两个学生。毕业后，作为特殊人才，王鹏被分配到了北京民族乐器厂工作。当他兴高采烈地来到北京时，发现乐器厂凋敝的状况完全超乎他的想象。从进厂子那天开始，他不仅没有制作一张古琴，连古琴的影子都没有见过。

古琴演奏

穷则思变。那时，厂里有很多扔掉的木头，别人捡去烧火了。王鹏和妻子把木头捡回来，做成了一些木雕、发卡等。书市有个朋友很支持他们，于是，王鹏就在那里开辟了一小块“阵地”——一尺见方的一块小木板，把发卡别在上面出售。

生活难以维持，又不能做自己喜欢的古琴，两年后，无奈的王鹏“下海了”，专心致志地做木制饰品和木雕。2000年深冬的一天清晨，正在睡觉的王鹏突然听到了一阵敲门声。打开门，站在他面前的竟然是自己的大学老师赵广运——中国著名乐器制作大师。看见王鹏后，老师拿出了一把虎钳，那是他最新研制的古琴制作必备工具。恩师的意图很明显，就是让他重拾荒废近10年的专业。

据琴书记载，古时将制琴称作“斫琴”，而谈及斫琴，就不能不谈四川的雷氏家族，他们所制的琴被人们尊称为“雷琴”、“雷公琴”或“雷氏琴”。正所谓“唐琴第一推雷公，蜀中九雷独称雄”，唐琴之中，以雷公琴为最，蜀中九雷中，以雷威成就最大。雷威制琴非常讲究制材，他把选材视为制作古琴的首要条件，他曾说：“制琴若要达到轻、松、脆、滑四善，必须选材优良，用意精巧，方才五百年有正音！”

有了好的琴材，木头的处理也很重要。古人多以熏暴的方法，将木头久浸于水中，然后取出悬挂在灶上或用风吹日晒，等待木液尽干。若是千年古木则不必这样，只是现在古木难求，斫琴家们大都使新木，用机器将木头烘干处理后制成古琴。

一般来说，类似鱼腹状的深长槽腹，是形成古琴悠长声韵的有利物理条件之一。大小槽腹的深浅，中空剜留的大小，底面厚薄的匹配比例，与面、底板的厚薄、长短，琴材的松紧、质地等均有一定关系，如果琴腹过大或过小，都不利于发音。例如，面板不厚，琴腹过大，音色会变得空而无韵；而琴材较紧且厚，琴腹过小，必然导致音色沉闷。

同时，古琴音声品质的优劣，也是检验槽腹内部作业合理与否的重要标准。因此，如果一张琴，只要其音色达到精良，那么无论槽腹内部如何凸凹不平、如何错落“粗糙”、甚至琴面以多块木料粘合而成，应该说这种槽腹内部的作业是合理的。反之，如果声音低劣、平庸、直白不通，那么槽腹内外即便光洁如镜、平整如几，这种槽腹的处理也未必是合乎古琴自身振动规律的。

音色并不仅受限于古琴的槽腹，琴面的弧度、岳山和龙龈的高度，不仅影响着音色，也影响古琴被演奏时的手感。清代斫琴法记载：所谓“前一指，后一纸”，岳山高度不能高于一指，龙龈高度只有一指。左手按弦时，不能影响琴弦振动，不能弦击琴面。因此，岳山和龙龈的高度，非常重要。过高，演奏时会觉得抗指；过低，琴面会出现拍弦的声音。

“低头”是许多斫琴家解决这个问题的方法。古琴的头部并非平直的，而是微微下沉的，这个倾斜的部位就叫做低头，琴体从四徽处开始的一个平滑的斜度，无形中增加了岳山的高度，使得岳山和琴弦高度实现了平衡。

这时，便到了古琴制作过程中至为关键的环节：髹漆。这道工序的好坏不仅直接影响到古琴的外观，而且与琴的音色也密切相关。因此，历代斫琴家在髹漆工艺上，均付出了巨大心血，根据各自的经验进行不同创造，工艺极为讲究。从漆胎的成分、施刮、打磨漆胎的层次、方法、遍数，到用桐油合光、退光等，可谓极尽其能。

完成以上工序以后, 便可上琴徽、弦、轸等配件。作为历代文人的雅玩，古琴的轸、徽、雁足等配件的制作与用料也颇为考究。制作琴徽最常用的材料是蚌壳, 较贵重的用黄金、翡翠、白玉等等。雁足和琴轸一般要用质地比较坚硬的木料, 如红木、紫植之类, 也有用玉、牛角等制成的，而琴弦则有丝线和钢弦两种，丝弦音色低沉古朴，钢弦音质洪亮。