１０余家国内外优秀歌剧院团参与、３８场歌剧登台、近５００场歌剧主题活动覆盖全国，２０００余位歌剧艺术家倾情献艺，近６万名观众争相目睹……刚刚落幕的首届国家大剧院歌剧节在近３个月的时间里打造了一场歌剧艺术的盛宴。从国外经典歌剧《托斯卡》、《艺术家生涯》、《弄臣》到中国原创歌剧《江姐》、《洪湖赤卫队》、《党的女儿》，磅礴大气、撼人心魄，这场盛宴密集而又直接地将歌剧艺术的魅力铺陈在观众面前。歌剧，这一来自遥远国度的皇冠艺术正试图加快走近中国观众的脚步。

西方经典 中国制造

“这次歌剧节中上演的很多作品具有一流水准，代表了当今国际歌剧发展的前沿潮流。”著名音乐评论家刘雪枫这样概括歌剧节的演出水平。首届国家大剧院歌剧节所选剧目多偏重于中西方歌剧史上的“教科书级”的经典作品。歌剧泰斗普契尼的四部经典名作——《托斯卡》、《艺术家生涯》、《图兰朵》、《蝴蝶夫人》悉数囊括。与此同时，威尔第、瓦格纳、比才等多位大师的传世作品也都以不同形式得以呈现。尤其是帕尔玛皇家歌剧院、凤凰歌剧院两大意大利久负盛名的歌剧院的加盟，让大剧院的舞台增色不少。意大利帕尔玛皇家歌剧院携手里欧·奴奇带来的威尔第歌剧《弄臣》、凤凰歌剧院带来的“新版”《蝴蝶夫人》令中国观众大开眼界。

而《艺术家生涯》和《图兰朵》的演出更令中国观众兴奋，这两出普契尼的经典剧目经国家大剧院的重新打造，融合中西艺术，为西方歌剧在中国的传播提供了可资借鉴的经验。“从首度由中国人续写的《图兰朵》，到将故事移植在中国７９８的《艺术家生涯》，歌剧节涌现了一批令人瞩目的‘中国制造’，展示了西方歌剧在中国的本土化历程。”国家大剧院副院长邓一江说。

１９２４年，普契尼创作至《图兰朵》第三幕第二场时，不幸辞世，留给世界一部永远没有句点的《图兰朵》。普契尼去世后的８０余年间，《图兰朵》的续写一直备受关注。２００８年适逢普契尼１５０周年诞辰，中国作曲家郝维亚进行了最后１８分钟的续写创作，至此，中国公主“图兰朵”的命运首度由中国人来书写。郝维亚的续写依然继承了普契尼的风格，采用了不少普契尼遗留草稿的主题，使全剧前后统一。“我把这次创作看成是遵循原有风格的续写，而非依照自己个性的全新创作。歌剧是西方的文化艺术，在中国的基础还很薄弱，我们先不要戏说，把它们原来的模样呈现出来最重要。”但郝维亚又力求在忠于原作的前提下融入中国特色的音乐元素，他为歌剧重新创作的咏叹调《第一滴眼泪》柔美感人，成为新续章的关键所在。而对于中国音乐元素的凸显，郝维亚除了在剧情最后国王出场时加入了中国打击乐以外，用《茉莉花》结尾，别具东方韵味。