重新打造的大剧院版《艺术家生涯》则是将故事背景放置在了中国当代艺术的集散地——７９８。“在自由与爱情的永恒主题下，《艺术家生涯》的故事可以放置在全世界的舞台上。”导演陈薪伊表示，７９８本身宽阔、粗犷、自然的建筑风格与《艺术家生涯》自由、真实的艺术氛围极其吻合，这使得创作团队很快达成共识，在观众熟悉的７９８演绎亘古不变的“波西米亚精神”，让古典歌剧更贴近中国观众。“更重要的是，我希望把普契尼的精神，让中国未来的艺术家们接过去！”陈薪伊说。

邓一江表示，无论是《图兰朵》还是《艺术家生涯》，通过国家大剧院的重新打造，意在搭建起一座中西方文化沟通交流的桥梁，并使得西方经典歌剧更易于被中国观众接受，从而让更多的观众认识歌剧、欣赏歌剧、走近歌剧。“这是中国歌剧走向世界的一条途径。”刘雪枫说，“大剧院版《图兰朵》、《艺术家生涯》代表了中国目前歌剧制作的最高水准，我们期待更多优秀的‘中国制造’由此得以催生，留下中国的印记，并走出国门，亮相世界。”

民族歌剧 票房喜人

与“中国制造”相比，“中国创造”则是一条更为艰难、但更值得推崇的创作之路。“土生土长”的民族原创歌剧成为此次歌剧节的重头戏。从６０年长演不衰的《洪湖赤卫队》到历经四次复排的《江姐》，从“第一部叩开西方剧场大门的东方歌剧”《原野》到“１８年连演３５０场”的《党的女儿》，这些民族歌剧中的“旗帜性”作品，场场获得观众热烈的掌声与喝彩。

但掌声与喝彩背后隐藏的问题也令人担忧。举凡观众熟悉并喜爱的中国歌剧，大都是一再上演的老剧目，少有新近创作的曲目能脱颖而出。据统计，我国现有原创歌剧１００多部，数量可谓不少，不过真正有影响力的作品却是屈指可数。这些有影响力的歌剧中，距离最近的是总政歌剧团１９９１年创排的《党的女儿》，至今也已过去１８年了。在新创剧目匮乏的情况下，近些年活跃在歌剧舞台上的中国歌剧，几乎全都是复排旧剧，中国歌剧创作的活力亟待增强。著名歌唱家魏松介绍说，他曾出演了很多中国歌剧，但是真正流传下来成为经典的太少，很多原创歌剧总是演一次就收场，“中国歌剧的发展其实还处于幼年阶段，和真正的世界经典歌剧相比，我们还是有差距的。”

据总政歌剧团艺术指导、中国歌剧研究会主席王祖皆介绍，歌剧艺术在中国本土化过程中从早期的歌舞剧、歌曲剧、板腔体歌剧，到后来的综合体模式、严肃大歌剧模式，再到近些年出现的小剧场歌剧、清唱剧以及融合了音乐剧手法的创作等，品种越来越丰富，创作手法更加具有融合性。但在此探索的过程中也同样出现了很多问题。“最主要的一点就是，贴近大众、贴近生活，引起人们心理和情感共鸣的题材越来越少了。”《白毛女》之所以能够经久流传，就在于它贴近大众、贴近生活。“在此之后，《红珊瑚》、《洪湖赤卫队》、《刘三姐》、《江姐》等歌剧作品，都延续了这一创作途径，获得成功。”