贴近大众的题材，要有与之相切合的音乐元素才能得以充分表达，中国民族民间音乐则应成为获得灵感的源泉。《白毛女》音乐主要以陕西、山西、河北一带的民间戏曲为基调，又吸收了众多民歌音乐素材创作而成；《洪湖赤卫队》的音乐采用具有浓郁湖北地方风格的花鼓和民间流传的小调为素材；《刘三姐》则汲取了广西地方戏曲、广西民歌民乐的营养。这些作品在音乐创作上吸收了民族民间音乐的营养，形成了独特而贴近大众的艺术风格。“中国歌剧毕竟还是给中国人看的，要易懂好听，以旋律为主。现在很多歌剧，以无旋律的西洋现代作曲法，取代了优美动听、通俗易唱的中国旋律，离大众越来越远。中国歌剧发展真正要走的路，应该是贴近中国大众的路，否则倒不如演外国歌剧！”魏松说，“所以，在演出经典的同时，我们更要创作属于自己的中国歌剧，并形成流派。意大利歌剧、法国歌剧、德国歌剧等，你一听就知道是哪里的，中国歌剧却少有让人一听就知道是来自中国的特色元素，为此我们应该去创造。”

此次歌剧节中，中国歌剧的演出盛况或许可以激发歌剧创作者的创造活力。“不同于西洋经典歌剧票房的‘由冷转热’，歌剧节中４部中国歌剧的票房从一开始就形势喜人，最后的上座率也都高达９５％以上，当之无愧地成为歌剧节最叫座的几场演出。更难能可贵的是，每一场中国歌剧的上演，都能引起观众强烈的情感共鸣。每当《洪湖水，浪打浪》、《绣红旗》等熟悉的唱段响起，观众都会与台上的演员一同哼唱，因为这都是专属于中国人的歌剧记忆。”邓一江说。

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