2001年，台湾音乐人黄舒骏带着些微遗憾地唱着他的长诗：“全台湾都在R&B，全美国都在RAP，只有流行没有音乐”（ 《改变1995》 ）。那时，R&B风已经由一众以王力宏、陶喆等为代表“ABC”歌手领头夹带着，从北美大陆吹到台湾，再吹遍了整个中国内地—一如过去的30年里，台湾音乐带来的巨大影响。

邓丽君爱的启蒙

在台湾音乐对中国内地的影响中，邓丽君是最不需要多书写的部分。

1995年5月，来自无锡的黎小军和来自广州的李翘都出现在纽约唐人街街头，电视里传来邓丽君去世的消息，响遍街角的是一首《甜蜜蜜》，转过头，犹如10年前的相遇（ 《甜蜜蜜》，1996年）。邓丽君的歌声是全世界华人共同的感情经历，对于中国内地来说，更是一代人的文化初恋。

上世纪七八十年代，尽管许多人还只能蒙着被子，偷偷地拿着收音机接收来自对岸的广播信号，但不消多时，邓丽君的低吟浅唱已传遍大街小巷，寻常人家，从收音机里，从空投的邓丽君唱片和歌谱上。那是一个国人急于冲破闭塞的年代，邓丽君柔软的“靡靡之音”转化成了个体自由的呢喃，以柔制刚冲破了坚硬的“围墙”。经过了漫长冷硬的斗争年代，邓丽君开启了国人文艺生活中的爱的启蒙，她甜蜜的歌声让所有紧绷的、脆弱的神经舒缓柔软下来。

直到今日，邓丽君的小调已经不再是乐坛的主流，但依然是卡拉OK最不可少的点播。

民歌三十年未央

在80年代与邓丽君同来的，是同样传唱至今的“校园民歌”：《外婆家的澎湖湾》《童年》《三月的小雨》《兰花草》……由于当时得以流传到大陆的台湾民歌大多不涉及“爱情”，30年里，它们在大陆的传播被认为限于少年人，而被忽略了本来的面目—它们都来自一场轰轰烈烈的民歌运动。

2008年，“ 民歌嘉年华会：永远的未央歌”在台北上演，民歌三十年纪念的最后一幕，一众早已是人到中年的歌手在舞台上重遇，唱起这些久违的民歌。他们有的从海外专程赶回，许多都已经数十年没有唱过歌—与如今的歌手不同，他们当中的很多人都是当年的在校大学生，唱歌并未改变他们的人生轨迹，依旧升学就业，远离歌坛。

演唱会上，唯一不属于民歌时代的歌手是万芳，由于齐豫的缺席，白衣白裙的她在台上旋转着唱完齐豫的名作《走在雨中》。末了，她泪流满面，说自己是听民歌长大的，没能赶上民歌时代；镜头对着的，正是这首歌的作者—台下眼眶盈着泪水的民歌时代音乐大师李泰祥—李泰祥的名作包括《橄榄树》《欢颜》《有一个人》《梦田》等，他与陈志远、陈扬、李宗盛共同谱曲，由三毛填词讲述三毛人生历程的专辑《回声 三毛作品第15号》在华语流行音乐发展史上具有极高的历史地位。

它们所代表的民歌运动是上世纪七八十年代台湾音乐本土化的高潮，可以看作是60年代美国民歌复兴运动的延续。

1975年6月，台湾大学生物系硕士杨弦发起的“现代民谣创作演唱会”在台北中山堂举行，这场被视为“辛亥革命第一枪”的演唱会，拉开了台湾现代民歌运动的序幕，引发了此后长达十年的音乐革命。在那之前，台湾的年轻人唱的还是西洋民谣。将余光中的诗谱曲的《民歌手》也由此成为民歌运动的代表作之一。值得一提的是，台湾民歌时代的许多歌曲都改编已成名的诗歌，另有不少填词人都是作家（如张大春），因此保持了极高的艺术水准，这也呼应了美国民歌的代表Bob Dylan曾多次获得诺贝尔文学奖提名一事。