境界

人物造型，思想境界，笔墨语言是人物画创作的三个难点，在近代人物画发展历史上，优秀的人物画作品，必须是艺术象自身人格精神，思想境界的载体，是全面修养的显现，是智慧的物化，是心灵的痕迹。尤其是人物画作品，它更具有承载记录历史发展、文明进程，社会变革，人类进步的重要使命。不同时期的优秀九物画作品都打下了鲜明的时代印痕，如徐悲鸿的《愚公移山》《九方皋相马》，蒋兆和的《流民图》《阿Q》；石鲁的《转战陕北》，周思聪的《人民和总理》《矿工图——王道乐土》，黄胄的《洪荒风雪》《叼羊图》。方增先的《粒粒皆辛苦》，刘文西的《祖孙四代》，刘大为的《晚风》《巴扎归来》《漠上》《马背上的民族》；刘国辉的《岳飞奉诏班师图》《民工潮》，扬力舟的《太行铁壁》，何家英的《十九秋》，孔维克的《公车上书》，袁武的《抗战组画》，毕建勋的《以身许国图》等等。

思想境界的高低取决于艺术家多方面修养，如人格修养博大的胸怀，与人为着的态度，以及高尚的人格感召力。学识的修养深厚的学识，广博的艺术知识，新颖的学术见解。阅历修养：阅历丰富，经历人生风风雨雨。功力修养，广收博果，一个在历史定位上有着重要位置的艺术家，其艺术作品也是众多收藏家争相收藏的热点画家，这一点也不奇怪，因为作品的学术地位其日后增值空间相对巨大，相反，一些靠炒作炒起来的作品，虽一时风光，但最终其泡沫的风险是可想而知的。

笔墨

具象生形，抽象生韵，笔墨是中国画艺术形式的重要组成部分，用笔用墨直接影响到画作的品位和格调，历代画家对此都有所赘谜，并关注有加，不能轻视。我在几所美院进修期间有机会临摹与读过不少传世佳作，这对于我学习中国人物画的笔墨技法很有帮助和启发，从工笔到写意，乃至早期还创作出版过连环画，只要学习上对我有用的均吸取各自长处。由于人们更多地习惯于审视和接受物象真实具体的形象，因此，笔墨的具象处理并不十分难以理解和把握。然而往往影响作品格调和欣赏价值因素的不是具象笔墨，而更多的是抽象笔墨的运用和表现，即中国画强调的“书写性”“意象性”笔墨节奏生成气韵，气韵是虚的，是胸之逸气溢而所得，是可感觉到而无法表述的。正是行笔中运用中。侧，顺，逆、拖、藏、露、散、扭、以及勾、勒、点、皴、攘、泼、染等诸多形式语言因素，所构成的抽象笔墨并通过每个作者性格，性情，情绪的不同产生出变幻莫测，浑然成趣，浓淡干湿、水墨淋漓，气象万千的艺术作品。

我曾有幸亲眼见过我的老师与人合作绘制长8米、高6米的巨幅画作，在完成的背景上加群像人物，骆驼，马匹、猎犬等，其用笔之洒脱灵动。造型之生动豪放，整个画面一气呵成，令人叹服。笔墨的修养对于人物画家来讲不是一朝一夕的事，是需要长期苦练的结果。

 （责任编辑：荩苼）