陶瓷

民间陶瓷艺术的创作队伍主要有两类；一类是专职从事民间陶瓷生产，并以陶瓷为生计的专业艺人，这类艺人的手艺往往通过继承上代的基础而发展的，具有家庭式的艺术特点；此类艺人在生产过程中往往根据销售的业绩指标，来决定大量生产某些产品，具有重复劳作的艺术特点，开发新产品的周期较长。生产的产品质量因家族或个人的审美有显著的差别。第二类是业余的人员，其参与的方式多以被雇佣的形式参与民间陶瓷的生产，他们一般是民间劳作者，在农闲时节为了赚取一些额外收入而介入。其创作的作品一般具有临摹的痕迹，也有一些好的画手能创作个人特点的作品。由于民间陶瓷的销售主要面对于一般广大农民，所以其绘画的作品花色较简单，装饰民间意味突出。不同的窑口根据地方的原料有不同的发展方向。第三类主要是师徒制下产生的学徒作坊；这类创作群体较上面的两类具有开拓性的特征，其作品较为新颖，一是源于其多来自其他地域的关系，再者就是学徒在学习过程中精其一艺，肯下功夫使然。

陶瓷

民间陶瓷的创作人员在创作其作品时，往往多结合民间生活的故事、传说、结合民间的布艺、剪纸、民间雕刻、民间建筑、年画、生活中提炼的一些人物，动物形象等，造型具有原创性的特征，整个作品简洁、古朴、活泼。民间陶瓷的彩绘内容非常丰富，既有描绘人们劳作休息场景的，也有表现动物、植物等自然景物和表达吉庆寓意的。在彩绘风格上，有些朴素自然，格调清新雅致；有些意笔草草，笔意隽逸潇洒；有些夸张变形，豪宕不羁豪放奔腾；少见繁缛琐碎、刻意求工的装饰，这种挥洒自然、不拘一格的装饰手法，也是由民间陶瓷的生产数量及特色决定的。民间陶瓷发展到今天，许多作品在农村已经丧失了其生存的价值，如今从事民间陶瓷的艺人开始了一种新的美术创作—民间陶艺，或称之为民俗陶艺的创作之路。

陶瓷

民间陶艺的出现没有严格的时间界定，但它的发展是伴随中国现代陶艺的发展，在民间陶瓷发展的基础上转化而形成的。现代陶艺的出现使得原有的陶瓷价值体系与审美标准发生了巨大的变革。许多从事现代陶艺的陶艺家大多从事美术创作，有着良好的美术基础与理论水平，在这样一种队伍的推动下，传统陶瓷艺术的创作模式逐渐被现代陶艺所取代，而且现代生活的格局与审美理念使得现代陶艺的需求有了新的转机。这样从事现代陶艺创作的人员逐渐从学院的陶艺家发展到从事陶瓷生产的各个领域。因此许多民间陶瓷工艺者开始在他们的发展地域空间里，尽可能的去接受新观念，将原有的一种艺术形式重新进行规整、升华、使得产品能够被现代社会居民所接纳。