陕西影戏历史极其悠久，甘肃、青海、四川等省的影戏都是清代从陕西传入的，属于它的支派，以牛皮雕刻为其特征。陕西影戏有十多种腔调，较为普及的有五大调：老腔、时腔、阿宫腔、弦板腔和秦腔。其中最为古老的是东路碗碗腔皮影（老腔、时腔），曾长期在渭北流行。原为“拍板灯影”，乾隆以前演唱类似于说书，至今人们还称其唱者为“说戏的”，其最具特点的一种乐器是一块说书道具——醒木，这就是其名称所自来。由此可以猜测，碗碗腔是由说书直接过渡来的一种影戏。乾隆中叶，渭南举人李桂芳（1748～1810年）会试不中，感时愤世，退而编写碗碗腔影戏剧本，为之创作了保留剧目“十大本”，长期演唱。为配合新剧本的演唱，艺人对碗碗腔音乐进行改革，吸收昆曲的成分，使之一变过去的粗犷单调为柔媚婉转。改革后的碗碗腔被称之为“时腔”，而仍沿袭过去唱法的就称为“老腔”。清末时陕西华县有影戏二三十班，乾县则形成刘子和、杨五、天训子、换印子四大名班。

山西的孝义纸窗影戏可能是在本地从金元一直流传下来的土生影戏，用小唢呐伴奏，奏吹腔。吹腔是清代前期遍及大江上下的一种流行戏曲腔调，孝义纸窗影戏可能受到了它的影响。山西另外一种纱窗影戏则是从陕西传入的碗碗腔影戏。光绪初年，陕西碗碗腔影戏传入山西，在曲沃的一支，受蒲剧、郿鄠等地方戏曲的影响，逐步形成南路碗碗腔；在孝义的一支，受中路梆子和孝义吹腔纸窗影的影响，逐步形成北路碗碗腔。清末民初，孝义有近40个皮影班。

明末清初的川北乡间流行着一种“土灯影”。乾隆初，陕西渭南影戏传入川北。到咸丰年间，川西的民间艺人将传入的川北土灯影和渭南影戏相结合，创作了结构最为复杂的成都皮影，遂至风靡整个四川。四川是皮影戏最为发达的省分之一，另外一个省是湖南，近代曾达到150多个皮影剧团。

影戏音乐和木偶一样，很多都依附于各地的地方戏曲音乐，但也有具备自己独立体系的，北方如滦州影戏的“影调”，陕西影戏的弦板腔、安康弦子腔、碗碗腔、老腔，南方如湖北沔阳，湖南常宁、衡山等地的渔鼓皮影等。也有木偶戏采用影戏音乐的，如陕西大荔、华阴，山西新绛、曲沃等地的木偶同属碗碗腔，乐器中设铜碗和月琴，风格独特，曲调婉转悦耳。后来碗碗腔也被戏曲剧团采用。

（责任编辑：堇苓蒹葭）