为了学得一技之长，她除了跑好龙套外，一有机会就站台角听戏、学戏、偷戏。她特别用心学唱工戏，对许多重场唱段一字一腔，一板一眼记下来，回去后再一一记到自己的小唱本上。就在这个时期，她用功学习、揣摩各家流派唱腔，并开始去电台播唱。她常常一个人唱两三个角色，如在“楼台会”里，就是既唱小生又唱旦角。她播唱的“戏迷传”，同时兼唱八九种流派，其惟妙惟肖、绘声绘色的程度，简直使听众真假难辨。这段广学博采的艺术实践，为金采风以后的唱工打下了较扎实的基础。

解放后，剧团获得了新生。金采风象一株嫩苗得到了雨露阳光。1951年，她进了华东地方戏曲研究班学习。不久，又随团参加了华东戏曲研究院实验越剧团。党组织为了培养她，一面鼓励她向前辈老师从头学起，补习身段，舞蹈，武工；一面有意识绐她压担子，促使她在实践中扬其所长，攻其所短。为了发挥她嗓音清脆嘹亮，运腔流畅有韵的特点，还让她多演唱工戏。这期间，她学会了《盘夫索夫》、《杨八姐盗刀》、《拾玉镯》、《碧玉簪》等一批剧目。这以后，随着技艺日进，她在观众中的声誉，影响也与日俱增。1952年，在全国戏曲观摩大会上，她演出《何文秀哭牌算命》，获得演员三等奖。1954年，在华东戏曲观摩大会上，她演出了《盘夫索夫》，荣获演员一等奖。六十年代初，她参加了彩色戏曲片《红楼梦》、《碧玉簪》的拍摄，在国内外受到一致好评。

金采风

金采风在艺术上所以能获得成功，其重要原因之一，就在于她学习前辈经验，既尊重传统，又不墨守成规；既善于从中吸取精华，又敢于突破，勇于创造。她的代表作《盘夫索夫》、《碧玉簪》，正是她在演出中经过反复琢磨，精益求精，不断加工，不断丰富，才焕发了新彩，并成为屡演屡新，日臻完美的保留剧目的。而金采风本人也因在戏中塑造了两个成功的典型，被誉为“活兰贞”，“神秀英”。

唱腔

例如，《盘夫索夫)中的著名唱段四工调“官人好比天上月”，老戏中用的是节奏较快的中板，旋律也较简单。金采风演唱时，既学习、借鉴了施银花善用鼻音，滑音的技巧，使整个曲调显得活跃明快，同时，根据人物的特定思想感情，在行腔中使委婉的滑音同刚健的顿挫互相映衬，对节奏的轻重强弱作了精心的辩证处理，大大丰富了曲调的旋律，增强了韵味，并且把中板改为慢板，很好地表达了严兰贞遇事精明果断以及体贴，深爱曾荣的恳切感情。

“刚才发轿把官人迎”，是她在《盘夫索夫》中演唱的另一段旋律华彩的唱段。这段唱用的是“三五七”。它是由吸收了绍剧旋律的越剧老调化过来的。“啊呀，官人哪，你怎可棉花耳朵风车心”这两句．，运用了南调，比较跳跃，夸张，富于强烈的戏剧性；后一句反复咏唱，节奏由快转慢，对比鲜明，把严兰贞等侯曾荣时忐忑，焦急的心情揭示得十分生动。“谁知你却是口应心不应’的后面是一段中清板，“牵肠挂肚刺人心”一句以慢板落腔。最后一节唱再掀一层波澜，把人物急不可待的情绪推向高潮。整个唱段，板式变化较多，但并不显得花哨杂乱，使人听来感到朴实流畅，干净利落，很符合角色当时的内心节奏，同时与整个戏的风格也十分谐和。

金采风独具一格的唱腔，主要是在师承典雅缠绵，圆润细腻的袁派基础上，同时吸收范派和傅派的某些精华而融化发展成的。她的运腔委婉回荡，刚柔相济，抑扬顿挫，轮廓分明。吐字运气，分寸掌握自如，讲究字字送听，富于韵味。《碧玉簪》中李秀英的许多脍炙人口的唱段，集中表现了她娴熟的演唱技巧。如头洞房里的“新房之中冷清清”，她把明快的四工调和深沉的尺调糅合在一起，表达了李秀英的猜测期待．温良柔情。二洞房中“自从那日下楼去”一段唱，吸收了吕剧的旋律因素，唱得典雅稳重，含蓄深情。“难道他另有意中人”—句，融化了范派长拖腔，用小嗓处理，显得格外轻柔细腻，婉转连绵，显示了李秀英特有的家教涵养，突出了她此时虽有于重疑虑却不敢轻易流露的细腻感情，非常切合角色温顺、懦弱的性格特征。