越剧，这个发源于浙江嵊县一带农村的地方剧种，自1906年正式从说唱走向舞台，发展迅速。新中国成立以后，在党的“百花齐放，推陈了新”方针的批引下，更加建康地成长起来，至今，它已被誉为“南国之花”，影响遍及全国二十多个省、自治区、市，在国际上也享有一定的声誉。

越剧

当人们谈论越剧时，总离不开对其音乐的赞美，这固然由于音乐是戏曲的重要组成部分，更何况越剧脱胎于说唱，长期以来形成了歌唱为主的特色与风格，所以更突出了音乐在越剧中的地位。越剧的唱腔曲调抒情优美、清丽婉转，它的伴奏音乐明快流畅、悠扬动听。此外，它之所以深受群众的喜爱，还由于它长期植根于民间，与劳动人民有着血肉般的联系。它是劳动人民表达自己愿望和要求的一种手段。越剧是个年轻的剧种，在发展过程中，不断吸收、融化各兄弟剧种之长处，从中国戏曲音乐的海洋中广泛吸取养料，从而在短短的七八年到了极大丰富和发展。

那么，越剧音乐是怎么发展起来的？它经历了哪几个阶段？又有哪些代表性的曲调？

越剧

如果以女子越剧的兴起作分界，那末以前这一时期，可简称为“老调时期”。这一时期可分为三他分阶段：

(1)[落地唱书]。

距今150多年前，浙东嵊县一带是调腔、徽腔、绍兴“乱弹”的活动地区，并且还到处流行着多种民间的音乐、舞蹈、武术和民歌小调。这些古老的戏曲和民间文艺与广大劳动人民的艺术爱好关系甚密。当时，鸦片战争爆发，中国从封建社会沦为半封建半殖民的社会。劳动人民在繁重的体力劳动之余，常聚在一起，演唱各种民歌小调，既调剂身心以自为娱，也借此民泄对现实生活和险恶世道的不平，抒发对未来美好生活的向往之情。1856年至1860年，内占外乱使地处东南的浙江沿海广大农村破产，加上连年旱涝，农业歉收，百业凋敝，劳动人民生活愈加贫困。

在这种情况下，一部分青年男子，以唱书为手段，一人或二人在每年秋收后到次年清明这段农闲季节，串村走坊沿门卖唱，换取底廉的报酬补助生计。由于说唱内容丰富多采，曲调又是大家熟悉的，加上这些说书艺人还有遇事随口编唱的能力，所以很受观众的欢迎。这样，逐渐从沿门卖唱发展到茶馆、庙宇及其他场所，人们称之为“落地唱书”。由于说书既有演唱又有表演，初具时间艺术与空间艺术相结合的雏形，为向舞台剧形式过渡准备了条件。

那时说书的曲调，由于在尾声上总是有“四工合”、“哀哀呀”“呤呤调”这些衬字作帮腔，因此曲调就以[四工唱法]、[哀哀调]、[呤呤吓调]得名。