(2)[呤呤调]。

1906年，有几位说书人首次以“串戏”形式联合，反响极大。越剧自此正式从说唱走舞台，这个中国戏曲的“新生儿”终于呱呱坠地。当时唱的曲调就是[呤吓调]。因为[呤吓调]本是民间小歌，所以越剧又被称为“小歌班”。

越剧

[呤吓调]有[呤吓南调]、[呤吓北调]之分。[呤下调]音较高，唱时嘴巴张得很大，象是喊出来的，所以又叫[开口调]或[高喊风调]；而[呤吓北调]则显柔和，唱起来较省力，故又叫[闭口调]或[平喊风调]。由于[呤吓]调粗犷朴实、节奏明快、至今在某些生活气息浓厚的小戏如《九斤姑娘》、《抢伞》以及合唱、伴唱中依然可见。

[呤吓调]阶段，伴奏乐器仅有尺板和笃鼓。敲打时不断发出“的笃”之声，所以“小歌班又被称为“的笃班”。那时候，已初步形成板眼，如一板一眼、一板三眼，吸收其他一些民间小调，如“钱塘调”。“断工调”“哭调”等。

(3)[丝弦正调]。

“的笃班”演出的剧目如《赖婚记》、《借米记》、《倪凤扇茶》、《卖婆记》、《卖青炭》、《绣荷记》、《养媳妇回娘家》等，其内容多半都是反映农民的现实生活的，这些小戏形象生动，男人爱看，女人也爱看，连从不出门的大姑娘也躲在老人背后来看戏。这在封建意识尚未开化的农村城镇，被视为“有伤风化”。特别是当时上演的《黄金印》、《玉连环》、《麒麟豹》这些有明显的民主思想精华的节目，对统治者来说简直是一种大逆不道，所以他们到处禁戏。最后，“小歌班”被宣布为“与鹦歌淫戏相仿”，被列为“禁戏”。

艺人们从此无法在本地立脚，被迫离乡背井流向外县。这从另一个角度来说。倒扩大了他们的活动范围，打开了眼界，增长了见识，在向外“闯码头”的过程中，也发现了自己的不足，为了求生存，也为了不因形式的粗陋而被当局找到禁演的借口，艺人们决心对“小歌班”进行改革。而改革的第一步就是从音乐着后。当时有一位多才多艺的演员，名叫魏梅朵(也叫梅朵阿顺)。他自己会拉琴，还能唱许多曲调，如“余姚滩黄”、京剧、绍剧等。他很早就曾试用小锣伴奏来烘托演员上、下场，后来又想模仿“绍兴大班”用板胡伴唱，但由于缺乏经验而没有成功。

1920年是“小歌班”进入上海得以发展壮大的关键的一年，他们总结出前几次“闯上海”失败的重要原因是没弦伴奏，为此克服种种困难，从家乡请来了三位“戏客班”乐师，组成越剧史上第一个专职乐队。由于“戏客班”原是农村的业余音乐演奏组织，平时常为村里的婚丧喜庆服务，不但能演奏很多民间乐曲和曲牌，也会打锣鼓，而且还能虽京剧、绍剧，他们与“小歌班”是朋友，因此也熟悉“小歌班”的曲调。当时，他们一进行研究和试配后，决定首先去掉原先的人声帮腔而改由乐器演奏以代过门；其次试着托腔，句间、句首加上过门；第三凡遇过场、喜庆就配上唢呐吹牌子。这些都取得了成功，一变以过去单调乏味的舞台效果，听起来比以前满台“的笃”这声显然“文气”之了。所以，自此以后，“小歌班”双叫“绍兴文戏”了。

当时，“戏客班”的这三位乐师职司是；鼓板指挥兼击小锣；胡琴半虽兼吹唢呐；击小鼓、斗子(一种形似月琴但比月琴稍长、音色铮铮的弹拨乐器、原是绍剧主奏乐器之一。)兼敲双件(大锣、饶钹)。因为他们当时在胡琴上拉的过门就是借用绍剧的[正宫调](简称[正调]，1-5定弦)，故而得名[丝弦正调]。那一阶段的音乐曲调显然比[呤吓]阶段稍显丰富、唱腔有[慢板]、[慢板]、[中板]、[十字调]、[哭调]、[倒板]、[清笃快板]以及民间小歌、京绍曲牌等。