昆曲

又如汤显祖的《牡丹亭》，最近因上海昆剧团连演三本成为热门，写杜丽娘同柳梦梅生可以死、死可以生的深沉情爱，写春天是“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”，写杜丽娘心情是“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”等等，到现在读了都像饮酒似地令人陶醉。

再如那很少演出的孔尚任《桃花扇》中的[余韵]，写苏昆生、柳敬亭等几个遗民悲吊明孝陵残破景象，唱的一套[哀江南]实在是绝唱，特令人震撼的是末曲中“俺曾见金陵玉殿莺啼晓，秦淮水榭花开早，谁知道容易冰消。眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了……”何等形象的历史概括。这样的文学语言，如何能忘？

昆剧最兴旺时有一句话：“家家‘收拾起’，户户‘不提防’”，指的是李玉《千钟禄》中的“收拾起大地山河一担装，四大皆空相”和洪昇《长生殿》中的“不提防余年值乱离”那些曲词，都是广被传唱的名剧名曲。

这样的皇皇大作太多了，构成了整个昆剧大厦的坚实地基，也是中国文学的传世之宝，像磁石般永远吸引住眷爱她的人，这是多么可贵可爱的民族文化宝藏。

昆剧舞台艺术中的音乐唱腔，明代徐文长就说她“流丽悠远……听之最足荡人”。她是昆剧的翅膀，带着昆剧飞向四方。这里不用多说。再稍说说表演艺术。

因为有这么多优秀剧作，塑造了各种性格丰满的人物形象，必然对演员的表演创造有高度要求。崔莺莺、敫桂英、李白、林冲等等岂是轻易就能演得好的？于是逼得有出息的演员不仅要有基本功，不仅能活用程式，更要有较高的文化教养，还要懂得向生活学习，这样才能锻炼出高度的艺术表现力。

有名的故事是侯方域写的《马伶传》中的马锦：他同一李姓演员对台赛演《鸣凤记》中的严嵩，大失败，于是改装到北京顾秉谴相国府中做仆人，观察权相仪态，三年后回到南方再赛，大获成功，李姓演员佩服得“匍匐称弟子”。

有趣的是侯方域自己家里就有类似之事。他父亲侯恂是戏迷，为了使他的家庭戏班演员能“穷工极态”，竟把小演员装做随从带到上朝前的休息室，去观察“诸大老贤奸忠佞之状”，好让他们“效之排场，取神以逼真……”

明嘉靖时一个演员颜容，演《赵氏孤儿》中公孙杵臼，观众不满意，他回家痛打自己耳光，一个人反复排练，一阵说，一阵唱，一阵哭，深入揣摩，后来再演，观众都感动流泪，他也才满意。

康熙年间，苏州城里某一戏班临时少了一个净角，不得已从农村戏班现抓了一个名叫陈明智的演员。此人矮小木讷，貌不惊人，毫无大花脸气度，大家很失望，没想到一等他演的霸王化装出场，人也高了，身也壮了，龙跳虎跃，耸喉高歌，完全变样，震动全场。后来此人被康熙调到北京去教习内府戏班长达二十年。

明清之际这类演员故事甚多。由于演的都是名作，演艺又高，许多知名文人学士如张岱、吴梅村、龚鼎孳、纪晓岚、焦循等都为他们写传、赠诗，同他们交朋友。昆剧演员的这种文化氛围，可以说已形成传统，直到现在。