这样的剧作，这样的音乐，这样的表演，怎么能不把昆剧推上繁盛之境，怎么能不代代相传，流播广远。

昆剧从清代后期开始的衰落，外因是社会动乱，竞争激烈，内因则是艺术走向凝固保守，没有继续推陈出新。这种衰颓情势直到新中国建立后才有了转机。人们都知道，1956年《十五贯》的轰动演出，被称作“一出戏救活了一个剧种”。但今天回顾，《十五贯》的作用是给昆剧喝了一碗续命汤，真正起根本作用的，是一茬接一茬的人才培养。

早在20世纪20年代初，在昆剧已经岌岌可危之时，苏州和上海的有识之士穆藕初等倡办了苏州昆剧传习所，在俞粟庐、俞振飞父子支持下，培养了几十个“传”字辈演员。可以说，此后40年，南方昆剧的局面基本上就是靠这批力量苦苦支撑的。没有周传瑛、王传淞等，就很难设想《十五贯》能有如此光彩的演出。

昆曲

建国初期，国家高度重视挽救昆剧，华东戏曲研究院在1954年举办了昆剧训练班，不久就改为上海戏曲学校昆班，昆剧大师俞振飞担任了校长，而昆班的老师大都是传字辈，沈传芷、朱传茗、郑传鉴……北京、江苏、浙江、湖南等地也都陆续组团办学。这一时期培养的演员，例如张继青、蔡正仁、汪世瑜、李淑君等等，可以举出不少于50个响亮的名字，像一颗颗闪亮的新星闪耀在昆剧的苍穹。然而好景不长，“文革”旋风一起，所有专业和业余的昆剧全部被压碎，所有演员都被迫改行，昆剧沉入了她几百年中最黑暗的深渊。但是昆剧的魅力使得所有的昆剧人“人还在，心不死”，一旦阴云扫尽，他们从各个角落钻出来，又聚在昆剧大旗之下迎接新的黎明。但是这一代人耽误了最好的十年艺术青春，昆剧又面临危境。于是他们脱衣换鞋，重入练功房，弯腰踢腿，再上舞台。一二年间各地又都办起了新的培训班，很多中年一代像上海的张洵澎、王芝泉等不仅自己演出，又都成了老师。他们教出来的接班人现在也都冒出了地平线，扬鞭跃马向我们奔来了。

这一时期，一个重要的故事是，1984年俞振飞代表许多中年昆剧家出面上书党中央，汇报昆剧界情况，要求重点保护国之瑰宝的昆剧。俞老谨慎，在信后签名还附写了一句：“因患白内障，写小字有困难，故嘱学生岳美缇代书，敬希鉴谅。”信送上去后很快就得到胡耀邦同志亲笔批示，昆剧界兴奋得如同沸水。

没有多久，文化部就正式建立了振兴昆剧指导委员会。

（责任编辑：蝶澈）